SALSA: Mitos y realidades del Caribe

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Liston Diario Domingo 28 de Julio del 2002
 
Pintura haitiana: mitos y realidades

Esta es una adecuaci�n de la ponencia presentada por el artista haitiano
Gerald Alexis en el evento ��Mitos y realidades del Caribe
Contempor�neo�� organizado por el Grupo Le�n Jimenes en la ciudad de
Santiago

Gerald Alexis

 
 
En la primera mitad del siglo XX, en un cuestionamiento de lo que
significaba verdaderamente para �l �ser cubano� o de una manera m�s
general �ser caribe�o�, el pintor Wifredo Lam modific� su obra de manera
significativa. En lo que respecta al contenido, introdujo, en su caso,
una componente ind�gena-negra.
En el plano formal, jug� con las l�neas y las formas org�nicas de manera
a crear una trama apretada, dif�cil de traspasar. Su famosa �Jungla�,
cuyo t�tulo es evocador, misterioso, ilustra perfectamente este hecho.
En efecto, observamos que las �magenes est�n compuestas de planos, de
zonas coloreadas, transparentes, que se interpenetran, se juxtaponen.
Este procedimiento, al contrario de lo que ocurre en el cubismo
anal�tico, no quiere revelar la simultaneidad espacial y temporal.
Quiere significar el ir y venir permanente entre el mundo de los
humanos, el de los esp�ritus y el de la naturaleza. Es una impresi�n de
transmutaci�n continua, de metamorfosis, de presencia y de ausencia; es
una relaci�n entre los mitos asociados a la naturaleza, a lo
sobrenatural y a la realidad f�sica.
Basta mirar las obras que participan en las manifestaciones regionales
en estos �ltimos a�os para constatar cu�n libertadora fue la obra de Lam
para generaciones de artistas caribe�os. Quisiera, si ustedes me lo
permiten, precisar ahora lo que entiendo por la palabra �libertadora�.
Hasta entonces, el Caribe se defin�a, en el plano art�stico, por
im�genes tipos que resaltaban la flora tropical, el cielo azul y los
mares azul turqu�. La introducci�n por Lam del elemento �mito� hizo
estallar el clich�, aunque el artista conserv� el componente
�vegetaci�n�, que reprodujo en un lenguaje diferente, marcado por una
combinaci�n de las herencias africana y surrealista. Y con esto, Lam
puso los cimientos sobre los cuales los artistas populares haitianos
iban a levantar otro clich� basado en la imaginer�a fant�stica, que
result� ser la nueva manera, para los cr�ticos extranjeros, de definir
�lo caribe�o�.
Dicho esto, tal vez ser�a �til echar una mirada hacia atr�s. Algunos
concuerdan en decir que las estad�as de Lam en Hait� explicar�an, en
parte, la introducci�n de misterios afro-caribe�os en su obra. En su
primer viaje a nuestro pa�s, en 1945, Lam acompa�aba a Andr� Breton.
Ellos llegaron en ese momento hist�rico del descubrimiento por los
c�rculos art�sticos e intelectuales haitianos de una pintura haitiana
que desafiaba todas las normas acad�micas, una pintura profundamente
enraizada en la religi�n popular, el vod�. Breton iba a decir, por
cierto, de las obras de Hector Hyppolite que habr�an sido determinantes
para el movimiento surrealista. Quer�a, probablemente, de esta manera,
reconocer que las im�genes fant�sticas de Hyppolite no estaban
vinculadas a una doctrina espec�fica sino que proven�an de la cultura
del artista, marcada ella misma por las pr�cticas y los mitos de la
religi�n vod�. Eran im�genes que propon�an una visi�n particular, la de
la realidad de un mundo en el cual los dioses se convert�an en hombres,
aunque conservaban sus poderes divinos. El aspecto �libertador� de la
obra de Lam radica en que no hace de �sta un medio para purificar su
subconsciente como lo hac�an sus amigos los surrealistas sino que, por
lo contrario, convierte �sta en un medio para explorar en profundidad
los sistemas culturales y socio-pol�ticos que eran los suyos. As� fue
como logr� esa perfecta alianza entre mitos y realidades.
En Hait�, donde era muy dif�cil traspasar los l�mites de lo
convencional, la pintura de Lam lleg� como las llaves de una c�rcel. Por
una parte, propon�a una gran libertad al nivel del lenguaje, y por otra
parte, la exploraci�n de temas extra�dos de la religi�n popular, el
vod�, que hasta entonces hab�a sido objeto de ostracismo por parte de
los dirigentes y de las �lites cat�licas.

Lucien Price:
�Ritmos, cantos de �frica�
Fue dentro de este esp�ritu que Lucien Price (1915-1963) cre�, a finales
de los a�os cuarenta, esta serie �Ritmos, Cantos de �frica�, que son
estudios en los que encontramos una forma vigorosa de la abstracci�n que
se intensifica por la complejidad y la riqueza del grafismo, dotado, en
particular en esta serie, de un poder evocador de ritmos, que demuestra
en este caso espec�fico que el concepto de tambor, instrumento
estrechamente vinculado al vod� pod�a ser llevado m�s all� de la simple
representaci�n.
Hait�, como muchos pa�ses del Caribe, se atiene firmemente a lo
figurativo. Price, pionero de la abstracci�n en nuestra regi�n, tuvo por
lo tanto pocos seguidores. De hecho, es a trav�s de im�genes con
referencias muchas veces inmediatas que los artistas haitianos
contempor�neos combinan mitos y realidades.

Edouard Duval Carri�
Edouard Duval Carri� (1954-) escogi� deliberadamente el lenguaje
exuberante, sobrecargado de detalles de los pintores haitianos llamados
primitivos para sus cuadros hist�ricos realizados con motivo del
bicentenario de la Revoluci�n francesa. Tambi�n encontramos en esta obra
que representa a Jean-Jacques Dessalines, uno de los grandes h�roes de
la revoluci�n haitiana, la fantas�a que caracteriza las obras nacidas de
la rica imaginaci�n popular, la del pintor y sacerdote vod�, Lafortune
F�lix, por ejemplo.
Sin embargo, Jean-Jacques Dessalines es una realidad, un hombre de carne
y hueso, un hombre que entr� en la historia tanto por sus acciones como
por sus palabras. Y tambi�n es un hombre que entr� en la leyenda y
acerca del cual se edific� una cantidad incalculable de mitos. La
fantas�a que introdujo Duval Carri� contribuye precisamente a atribuir
al mito un espacio id�ntico en este retrato de un hombre cuya realidad
es un hecho.
Deber�a recordar ahora que, en el vod�, los vev�s son dise�os ef�meros,
emblem�ticos, de car�cter m�gico, que cumplen la funci�n atribu�da en
otras religiones a las estatuas y a las im�genes. Los vev�s se trazan en
el suelo con una precisi�n rigurosa de acuerdo con los ejes de un
c�rculo cuyo centro es el �poto-mit�n� o poste central, alrededor del
cual se va a desarrollar el ritual.
Encontramos en estos cuadros una trama de l�neas fuertes a trav�s de las
cuales aparecen colores fluidos y transparentes. Las serpientes
definidas en este lienzo y que se entrelazan, representan a las
divinidades Damballah y Aida Wedo que, asociadas a los colores del
arcoiris, son los intermediarios para la comunicaci�n entre la divinidad
y el hombre. La lectura de semejante obra necesita, es cierto, cierto
conocimiento, incluso cierta iniciaci�n, al igual que se necesitaba �sta
para leer las grandes obras sagradas del occidente cat�lico. No por ello
deja de ser una creaci�n pl�stica enriquecida por su enraizamiento en
los mitos y en las realidades de un sistema m�gico-religioso.
Enfoque digno de alabanzas pero que no est� desprovisto de peligros. En
un principio, el vod� era una tem�tica exclusiva de los pintores
populares haitianos, estos pintores que se tildan de �primitivos�. En
efecto, en su mayor�a, eran seguidores del vod�, mientras los pintores
�modernos�, que pertenec�an a las clases medias y a las �lites, por lo
general no lo eran. Sus imitaciones de los estilos internacionales les
val�an ser criticados por su falta de autenticidad. Cuando algunos de
estos artistas modernos se apropiaron elementos de la pintura popular -
elementos de forma y sobre todo de fondo - su sinceridad era y sigue
siendo cuestionada. Sus obras plantean leg�timas interrogantes: �ser� el
tema del vod� una elecci�n determinada por la demanda del mercado por el
exotismo? Para contestar estas preguntas, es necesario evaluar el
equilibrio alcanzado entre �mitos y realidades� en su obra.

Gontran Durocher
��Baron Samedi��
Esta imagen proviene de un mito, el de la deidad de los cementerios,
miembro importante de la familia de los gued�s, divinidades de la
muerte. Baron Samedi est� representado aqu� con sus atributos: su traje
de empresario de pompas f�nebres, su sombrero de copa, su bast�n,
s�mbolo f�lico; est� representado en una postura de contoneo, t�pica de
los bailes asociados al ritual gued�. El artista se toma la libertad de
ponerle una m�scara, una calavera descarnada, que cubre parcialmente su
rostro como para indicar que est� medio muerto y medio vivo. Es un hecho
muy alejado de la realidad de este personaje, tratado aqu� con fantas�a.
Sin embargo, este personaje es real en la mente de los seguidores del
vod�, pero su realidad est� dejada de lado en esta obra que lo aisla de
su contexto e incluso lo pierde dentro de un entorno - una especie de
barrio popular - que no tiene nada que ver con sus funciones de deidad
de los cementerios.
Es posible que el artista est� resentido conmigo si digo que cay� en la
trampa peligrosa del clich�: �pintura haitiana = pintura vod��. Clich�s
como �stos, porque hay clich�s de este tipo que afectan a todos los
creadores del tercer mundo, se originan en el exterior y son impuestos
cada vez m�s en publicaciones, exposiciones organizadas por �expertos�
de los centros hegem�nicos. Estos enfoques traen una audiencia numerosa
a artistas que viven en pa�ses en los cuales las condiciones econ�micas
y las infraestructuras (museos, galer�as, prensa) s�lo alcanzan a grupos
peque�os. Estos enfoques tienen, por lo tanto, un atractivo evidente que
hacen que, a menudo, el artista acepta conformarse al clich�. Y ah�
est�, a nuestro entender, el gran peligro de estos mitos, porque hoy en
d�a ya no resultan de una elecci�n sino que son impuestos en nombre de
una identidad cultural que debe ser preservada ante los ojos del otro.
De esta manera, nuestras realidades se pierden por completo cuando por
s� solas hubieran podido definir esta identidad en una pintura mordaz
como una cuchilla, que denuncia nuestras realidades, nuestras
condiciones de vida. Pero �ser� realmente �ste el verdadero papel del
arte?
Sin querer contestar esta pregunta crucial que deber�a ser tema de otro
debate, me permitir� recordar simplemente que el arte es un producto del
pensamiento. En dicha calidad, es el reflejo de todo lo que orienta m�s
o menos conscientemente nuestro comportamiento como individuo o como
grupo. Y en lo que no es sino nuestra cultura, una cultura que impregna
todos nuestros actos y nuestras actividades, se encuentra una mezcla
armoniosa de nuestras realidades, de nuestras creencias y de los mitos
que habitan nuestro imaginario. Le toca pues a cada artista dosificar la
mezcla, si puedo decirlo aqu�, y le toca hacerlo de acuerdo con su
consciencia, porque en esta globalizaci�n que est� surgiendo, las
categor�as se perfilan claramente y ser� necesario tener mucho cuidado
con nuestra integridad.
 
 
 Editora List�n Diario. Paseo de los Periodistas #52. Tel.:(809)686-6688
/ Fax:(809) 686-6595,
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-----------> ENGLISH (WARNING: THE FOLLOWING IS A NOT REVISED AUTOMATIC TRANSLATION
FROM THE ORIGINAL TEXT IN SPANISH)

Daily list Domingo 28 of Julio of the 2002
   
Haitian painting: myths and realities
  
This is an adaptation of the report introduced by the Haitian artist
Gerald Alexis in the event �� Mitos and realities of the Caribbean
Contemporary ' ' organized by the Grupo Le�n Jimenes in the city of
Santiago
  
Gerald Alexis
  
   
   
In the first half of the XX century, in a question of which
it truly meant for the �to be Cuban� or in a way more
general �to be Caribbean�, the painting Wifredo Lam modified its way work
significant. In which it concerns to the content, introduced, in its case,
an indigenous-black component.
In the formal plane, played with them lines and you form them organic in way
to create a tight plot, difficult to pass over. Their famous one �Jungla�,
whose title is reminiscent, mysterious, it illustrates this fact perfectly.
Indeed, we observe that them �magenes is made up of planes, of
colored, transparent areas that you interpenetran, you juxtaponen.
This procedure, to him contrary of which it happens in the cubism
analytic, he/she doesn't want to reveal the space simultaneity and storm.
He/she wants to mean the to go and to come permanent among the world of them
human, the of them spirits and the of the nature. It is an impression of
continuous transmutation, of metamorphosis, of presence and of absence; it is
a report among them myths associated to the nature, to him
supernatural and to the physical reality.
Coarse to look at them you work that they participate in them regional manifestations
in these last years to find how libertadora it was the work of Lam
for Caribbean artists' generations. He/she wanted, if you me him
they allow, to specify now which I understand by the word �libertadora.�
Until then, the Caribbean was defined, in the artistic plane, by
images types that highlighted the tropical flora, the blue sky and them
seas blue turqu�. The introduction by Lam of the element �myth� he/she did
to explode the clich�, although the artist conserved the component
�vegetation� that reproduced in a different language, marked by one
combination of them African and surrealist heritages. And with this, Lam
it put them foundations on them which them Haitian popular artists
they will lift another clich� based in the fantastic imagery that
it turned out to be the new way, for them foreign critics, of defining
�the Caribbean thing.�
Said this, perhaps would be useful to take a look back. Some
they agree in saying that them demurrages of Lam in Haiti would explain, in
it leaves, the introduction of African-American-Caribbean mysteries in their work.
In its first trip to our country, in 1945, Lam accompanied Breton Andr�.
They arrived in that historical moment of the discovery by them
artistic circles and Haitian intellectuals of a Haitian painting
that it challenged all them academic norms, a painting deeply
taken root in the popular religion, the vod�. Breton he/she will say, by
right, of them works of Hector Hyppolite that would have been decisive
for the surrealist movement. He/she wanted, probably, this way,
to recognize that them fantastic images of Hyppolite were not
linked to a specific doctrine but rather they came of the culture
of the artist, marked herself by them practical and them myths of the
religion vod�. They were images that proposed a particular vision, the of
the reality of a world in the which them gods became men,
although they conserved their divine powers. The aspect �liberator� of the
work of Lam resides in that doesn't do of this a means to purify its
subconscious as they did it their friends them surrealist but rather, by
the opposite, transforms this into a means to explore in depth
them cultural and socio-political systems that were they his. It was this way
as it achieved that perfect Alliance between myths and realities.
In Haiti, where it was very difficult to pass over them limits of him
conventional, the painting of Lam arrived as them keys of a jail. By
a part, proposed a great freedom to the level of the language, and by another
it leaves, the exploration of extracted topics of the popular religion, the
vod� that until then it had been object of ostracism on the part of
them leaders and of them Catholic elites.
  
Lucien Price:
�Rhythms, songs of �frica�
It was inside this spirit that Lucien Price (1915-1963) cre�, to final
of them forties, this series �Rhythms, Songs of �frica� that are
studies in them that we find a vigorous form of the abstraction that
it is intensified by the complexity and the wealth of the grafismo, gifted, in
matter in this series, of a reminiscent power of rhythms that demonstrates
in this specific case that the drum concept, instrument
closely attached to the vod� could be taken beyond the simple
representation.
Haiti, as many countries of the Caribbean, abides firmly to it
figurative. Price, pioneer of the abstraction in our region, had by
the so much few followers. In fact, it is through images with
you index a lot of immediate times that them Haitian artists
contemporaries combine myths and realities.
  
Edouard Duval Carri�
Edouard Duval Carri� (1954 -) he/she chose deliberately the language
exuberant, overloaded of details of them painters Haitian calls
primitive for their historical frameworks carried out in view of the
bicentennial of the French Revolution. We also find in this work
that it represents Jean-Jacques Dessalines, one of them big heroes of
the Haitian revolution, the fantasy that characterizes them works born of
the rich popular imagination, the of the painter and priest vod�, Lafortune
F�lix, for example.
However, Jean-Jacques Dessalines is a reality, a meat man
and bone, a man that entered in the history so much by their actions as
by their words. And he/she is also a man that entered in the legend and
about the which an incalculable quantity of myths was built. The
fantasy that Duval Carri� introduced in fact contributes to attribute
to the myth an identical space in this portrait of a man whose reality
it is a fact.
He/she should remember now that, in the vod�, them vev�s is ephemeral designs,
emblem�ticos, of magic character that you/they complete the function atribu�da in
other religions to them statues and to them images. Them vev�s is traced in
he is accustomed to with an in agreement rigorous precision with them axes of a
circle whose center is the �poto-mit�n� or central post, around the
which will develop the ritual.
We find in these frameworks a plot of strong lines through them
which flowing colors appear and reveal. Them snakes
defined in this canvas and that they are intertwined, they represent them
divinities Damballah and Aida Wedo that, associated to you color them of the
rainbow, is they middlemen for the communication among the divinity
and the man. The fellow man reading works he/she needs, it is right, right
knowledge, even certain initiation, to him the same as this was needed
to read them big sacred works of the Catholic occident. Not by it
he/she stops to be a plastic creation enhanced by their enraizamiento in
them myths and in them a system magic-religious's realities.
Focus worthy of commendations but that it is not lacking dangers. In
a principle, the vod� was a topical sole right of them painters
popular Haitian, these painters that you tildan of �primitive�. In
effect, in their majority, they were followers of the vod�, while them painters
�modern� that belonged to them middle classes and to them elites, by him
general they were not it. Their imitations of them international styles you
they were worth to be criticized by their lack of authenticity. When some of
these modern artists appropriated elements of the popular painting -
form elements and mainly of bottom - their sincerity was and it continues
being questioned. Their works present legitimate queries: it will be the
fear of the vod� an election determined by the demand of the bought by the
exotismo? To answer these questions, it is necessary to evaluate the
balance reached among �myths and realities� in their work.
  
Gontran Durocher
�� Baron Samedi ' '
This image comes from a myth, the of the deity of them cemeteries,
important member of the family of them gued�s, divinities of the
death. Baron Samedi is represented here with his attributes: their suit
of manager of funeral ceremonies, their top hat, their cane,
phallus symbol; it is represented in a waddle posture, typical of
dance them associated to him ritual gued�. The artist takes the freedom of
to put him a mask, a fleshed skull that covers its partially
face as to indicate that it is half dead and half alive. It is a fact
very far from the this character's reality, tried here with fantasy.
However, this character is real in the mind of them followers of the
vod�, but their reality is left aside in this work that isolates him of
their context and it even loses it inside an environment - kind of a
popular neighborhood - that doesn't have nothing to do with their functions of deity
of them cemeteries.
It is possible that the artist is resentful with me if I say that she fell in the
dangerous trap of the clich�: �Haitian painting = painting vod��. Clich�s
as these, because there are clich�s of this type that affect all them
creators of the third world, they originate in the external and they are imposed
more and more in publications, presentations organized by �experts�
of them hegemonic centers. These focuses bring a numerous audience
to artists that live in countries in them which you condition them economic
and them infrastructures (museums, galleries, it presses) they only reach to groups
small. These focuses have, therefore, an evident attractiveness that
they do that, often, the artist accepts to be formed to the clich�. And there
it is, to our to understand, the great danger of these myths, because today in
day they are no longer of an election but rather they are imposed on behalf of
a cultural identity that should be preserved before them eyes of the other.
This way, our realities get lost completely when by
yes alone they had been able to define this identity in a pungent painting
as a kitchen knife that denounces our realities, our
conditions of life. But it will be really this the true paper of the
art?
Unintentionally to answer this crucial question that should be topic of another
it debates, I will simply allow to remember that the art is a product of the
thought. In this quality, it is the reflection of everything which it orients more
or less consciously our behavior as individual or I eat
group. And in which it is not but our culture, a culture that impregnates
all our acts and our activities, he/she is a mixture
harmonious of our realities, of our beliefs and of them myths
that they inhabit our imagined projection. He/she plays each artist then to dose the
it mixes, if I can say it here, and he/she plays him to do it in agreement with its
conscience, because in this globalization that is arising, them
categories are profiled clearly and it will be necessary to have much care
with our integrity.
   
   
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-----------> FRANCAIS (ATTENTION: CECI EST UNE TRADUCTION AUTOMATIQUE NON
REVISEE DE L'ORIGINAL EN ESPAGNOL)

La liste quotidienne Domingo 28 de Julio des 2002
     
Le tableau Ha�tien: mythes et r�alit�s
    
C'est une adaptation du compte-rendu introduite par l'artiste Ha�tien
Gerald Alexis dans l'�v�nement �� Mitos et r�alit�s du Cara�be
Contemporain ' ' a organis� par le Grupo Le�n Jimenes dans la ville de
Santiago
    
Gerald Alexis
    
     
     
Dans le premier demi du si�cle XX, dans une question de qui
il a voulu dire pour vraiment le ��tre Cubain� ou dans une mani�re plus
le g�n�ral ��tre Antillais�, le tableau Wifredo Lam a modifi� son travail de la mani�re
significatif. O� il int�resse au contenu, a introduit, dans son cas,
un composant indig�ne-noir.
Dans l'avion officiel, a jou� avec eux les lignes et vous les formez biologique dans
mani�re cr�er un complot serr�, difficile passer. Leur c�l�bre �Jungla�,
� qui titre est �vocateur, myst�rieux, il illustre ce fait parfaitement.
En effet, nous observons qu'ils l'�magenes est compos� d'avions, de
les domaines color�s, transparents qui vous interpenetran, vous juxtaponen.
Cette proc�dure, � lui contraire de qu'il se passe dans le cubisme
analytique, l'he/she ne veut pas r�v�ler la simultan�it� de l'espace et temp�te.
He/she veut signifier l'aller et venir permanent parmi le monde d'eux
humain, le d'eux alcools et le de la nature. C'est une impression de
transmutation continue, de m�tamorphose, de pr�sence et d'absence; c'est
un compte-rendu parmi eux les mythes ont associ� � la nature, � lui,
surnaturel et � la r�alit� physique.
Grossier les regarder vous travaillez qu'ils participent dans eux manifestations
r�gionales dans ces ann�es derni�res trouver comment libertadora c'�tait le travail
de Lam pour les g�n�rations d'artistes Antillais. He/she voulait, si vous j'il
ils permettent, sp�cifier lequel maintenant je comprends par le mot �libertadora.�
Jusqu'� ensuite, le Cara�be a �t� d�fini, dans l'avion artistique, par
types des images qui eux ont mis en valeur, et
les mers turqu� bleu. La pr�sentation par Lam de l'�l�ment �mythe� les he/she ont fait
exploser le clich�, bien que l'artiste ait conserv� le composant
�v�g�tation� cela a reproduit dans une langue diff�rente, marqu�e par un,
combinaison d'eux h�ritages Africains et surr�alistes. Et avec ce, Lam
il les a mis fondations sur eux lequel ils artistes populaires Ha�tiens
ils soul�veront un autre clich� bas� dans l'image fantastique qui
il s'est av�r� pour �tre la nouvelle mani�re, pour eux critiques �trang�res, de
d�finir, �la chose Antillaise.�
Dit ceci, peut-�tre serait utile de jeter un coup d'oeil en retour. Quelques-uns
ils consentent dans proverbe qu'ils demurrages de Lam au Ha�ti expliqueraient, dans
il part, la pr�sentation de myst�res Africain-am�ricain-antillais dans leur travail. Dans le sien en premier lieu tr�buchez � notre pays, en 1945, Lam a accompagn� Andr�
Breton.
Ils sont arriv�s dans ce moment historique de la d�couverte par eux
cercles artistiques et intellectuels Ha�tiens d'un tableau Ha�tien
qu'il a d�fi� tous ils normes acad�miques, un tableau profond�ment
racine occup�e dans la religion populaire, le vod�. Les he/she Bretons diront, par
le droit, d'eux travaux de Hector Hyppolite qui aurait �t� d�cisif
pour le mouvement surr�aliste. He/she voulait, probablement, ainsi,
reconna�tre qu'ils les images fantastiques de Hyppolite n'�taient pas
li� � une doctrine pr�cise mais plut�t ils sont venus de la culture
de l'artiste, l'a marqu�e par eux pratique et ils mythes du
vod� de la religion. Ils �taient des images qui ont propos� une vision particuli�re,
le de la r�alit� d'un monde dans le lequel ils les dieux sont devenus des hommes,
bien qu'ils aient conserv� leurs pouvoirs divins. L'aspect �lib�rateur� du
le travail de Lam r�side dans cela ne fait pas de cet un moyen pour purifier le sien
subconscient comme ils l'ont fait leurs amis ils surr�aliste mais plut�t, par
le contraire, transforme ceci dans un moyen pour explorer en profondeur
ils syst�mes culturels et sociopolitiques qui �taient ils le sien. C'�tait ainsi
comme il a r�alis� cette Alliance du parfait entre mythes et r�alit�s.
Au Ha�ti o� c'�tait tr�s difficile de les ignorer limites de lui
conventionnel, le tableau de Lam est arriv� comme eux clefs d'une prison. Par
une partie, a propos� une libert� grand au niveau de la langue, et par un autre
il part, l'exploration de sujets extraits de la religion populaire, le
vod� qui jusqu'� ensuite il avait �t� objet d'ostracisme de la part de
ils chefs et d'eux �lites Catholiques.
    
Lucien Price:
�Rythmes, chansons d'�frica�
C'�tait � l'int�rieur de cet esprit qui Lucien Price (1915-1963) cre�, � finale,
d'ils ann�es quarante, cette s�rie �Rythmes, Chansons d'�frica� c'est
�tudes dans eux que nous trouvons une forme vigoureuse de l'abstraction qui
il est intensifi� par la complexit� et la richesse du grafismo, dou�, dans
importez dans cette s�rie, d'un pouvoir �vocateur de rythmes qui d�montrent,
dans ce cas pr�cis qui le concept du tambour, instrument,
�troitement attach� au vod� pourrait �tre pris au-del� du simple
la repr�sentation.
Ha�ti, comme beaucoup de pays du Cara�be, endure � lui fermement
figur�. Demandez le prix de, pionnier de l'abstraction dans notre r�gion, avait par
le tant de peu de partisans. En fait, c'est � travers images avec
vous indexez beaucoup de temps imm�diats qui ils artistes Ha�tiens
les contemporains combinent des mythes et des r�alit�s.
    
Edouard Duval Carri�
Edouard Duval Carri� (1954 -) les he/she ont choisi la langue d�lib�r�ment
exub�rant, a surcharg� de d�tails d'eux peintres Haitian appels
primitif pour leurs cadres historiques port�s dehors en vue du
bicentenaire de la R�volution Fran�aise. Nous trouvons aussi dans ce travail
qu'il repr�sente Jean-Jacques Dessalines, un d'eux h�ros grand de
la r�volution Ha�tienne, le r�ve qui les caract�rise travaux n� de,
l'imagination populaire riche, le du peintre et vod� du pr�tre, Lafortune
F�lix, par exemple.
Cependant, Jean-Jacques Dessalines est une r�alit�, un homme de la viande,
et d�sosse, un homme comme qui est entr� dans l'histoire par leurs actions si beaucoup
par leurs mots. Et l'he/she est aussi un homme qui est entr� dans la l�gende et
au sujet du lequel une quantit� incalculable de mythes a �t� construite. Le
le r�ve que Duval Carri� a introduit en fait contribue pour attribuer
au mythe un espace identique dans ce portrait d'un homme dont r�alit�
c'est un fait.
He/she devrait se souvenir maintenant que, dans le vod�, ils le vev�s est des conceptions �ph�m�res, emblem�ticos, de caract�re magique que les you/they compl�tent
l'atribu�da de la fonction dans autres religions � eux statues et � eux images. Ils
le vev�s est trac� dans il est habitu� � avec un en accord pr�cision rigoureuse avec
eux haches d'un cercle dont le centre est le �poto-mit�n� ou poteau central, autour du
lequel d�veloppera le rituel.
Nous trouvons dans ces cadres un complot de lignes fortes � travers eux
quelles couleurs coulantes paraissent et r�v�lent. Ils serpents
d�fini dans cette toile et qu'ils sont entrelac�s, ils les repr�sentent
les divinit�s Damballah et Aida Wedo qui, a associ� � vous colorez-les du
l'arc-en-ciel, est ils interm�diaires pour la communication parmi la divinit�
et l'homme. L'homme compagnon qui lit l'he/she des travaux a besoin, c'est juste,
correctement, connaissance, m�me certaine initiation, � lui le m�me comme ce a �t� eu
besoin les lire travaux sacr�s grand de l'occident Catholique. Pas par lui
l'he/she arr�te �tre une cr�ation plastique rehauss� par leur enraizamiento dans
ils mythes et dans eux un syst�me r�alit�s magique-religieuses.
L'axe digne de recommandations mais cela il ne manque pas de dangers. Dans
un principe, le vod� �tait un droit seul d'actualit� d'eux peintres
Ha�tien populaire, ces peintres qui vous tildan de �primitif�. Dans
effectuez, dans leur majorit�, ils �taient partisans du vod�, pendant qu'ils peintres
�moderne� cela a appartenu � eux classes moyennes et � eux �lites, par lui,
le g�n�ral ils n'�taient pas il. Leurs imitations d'eux styles internationaux vous
ils valaient �tre critiqu� par leur manque d'authenticit�. Quand quelques-uns de
ces artistes modernes ont appropri� �l�ments du tableau populaire -
formez des �l�ments et principalement de fond - leur sinc�rit� �tait et il continue
�tre questionn�. Leurs travaux pr�sentent des questions l�gitimes: ce sera le
peur du vod� une �lection d�termin�e par la demande des achet� par le
exotismo? De r�pondre ces questions, c'est n�cessaire d'�valuer le
l'�quilibre a atteint parmi �mythes et r�alit�s� dans leur travail.
    
Gontran Durocher
Le Baron �� Samedi ' '
Cette image vient d'un mythe, le de la divinit� d'eux cimeti�res,
membre important de la famille d'eux gued�s, divinit�s du
la mort. Baron que Samedi est repr�sent� ici avec ses attributs: leur costume
de directeur de c�r�monies fun�raires, leur haut-de-forme, leur canne,
l'embl�me du phallus; il est repr�sent� dans une attitude du dandinement, typique de
dansez-les a associ� � lui gued� rituel. L'artiste prend la libert� de
le mettre un masque, un cr�ne �charn� qui couvre son partialement
le visage quant � indique que c'est � moiti� mort et � moiti� vivant. C'est un fait
tr�s loin du la r�alit� de ce caract�re, essay�e ici avec r�ve.
Cependant, ce caract�re est vrai dans l'esprit d'eux partisans du
vod�, mais leur r�alit� est gauche dans ce travail de qui l'isole de c�t�
leur contexte et il le perd � l'int�rieur d'un environnement m�me - genre d'un
le voisinage populaire - cela n'a pas rien pour faire avec leurs fonctions de divinit�
d'eux cimeti�res.
C'est possible que l'artiste est plein de ressentiment avec moi si je dis qu'elle est
tomb�e dans le pi�ge dangereux du clich�: �Tableau Ha�tien = peindre le vod��. Clich�s
comme ceux-ci, parce qu'il y a clich�s de ce type qui affecte tous ils
cr�ateurs du troisi�me monde, ils proviennent dans l'externe et ils sont impos�s
de plus en plus dans les publications, pr�sentations organis�es par �experts�
d'eux centres h�g�moniques. Ces axes apportent une audience nombreuse
� artistes qui habitent dans les pays dans eux lequel vous conditionnez-les �conomique
et ils infrastructures (mus�es, galeries, il appuie sur) ils atteignent aux groupes
seulement petit. Ces axes ont, par cons�quent, un attrait �vident qui
souvent, ils font que l'artiste accepte pour �tre form� au clich�. Et l�
c'est, � notre comprendre, le danger grand de ces mythes, parce qu'aujourd'hui dans
le jour ils ne sont plus d'une �lection mais plut�t ils sont impos�s au nom de
une identit� culturelle qui devrait �tre conserv�e avant eux yeux de l'autre.
Ainsi, nos r�alit�s sont compl�tement perdues quand par
oui seul ils avaient �t� capables de d�finir cette identit� dans un tableau piquant
comme un couteau de la cuisine qui d�nonce nos r�alit�s, notre
conditions de vie. Mais ce sera vraiment ce le vrai papier du
l'art?
Involontairement r�pondre cette question cruciale qui devrait �tre sujet d'un autre
il discute, je permettrai pour se souvenir simplement que l'art est un produit du
la pens�e. Dans cette qualit�, c'est la r�flexion de tout qu'il oriente plus
ou consciencieusement notre comportement comme individu ou je mange
le groupe. Et o� ce n'est pas mais notre culture, une culture qui f�conde,
tous nos actes et nos activit�s, l'he/she est un m�lange
harmonieux de nos r�alit�s, de nos croyances et d'eux mythes
qu'ils habitent notre projection imagin�e. He/she joue chaque artiste pour doser
ensuite le il m�lange, si je peux le dire ici, et l'he/she le joue pour le faire avec
le sien en accord la conscience, parce que dans cette mondialisation qui survient, ils
les cat�gories sont profil�es clairement et ce sera n�cessaire d'avoir beaucoup de
soin avec notre int�grit�.
     
     
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