Luis Troncoso: Pionero "El arte en las escuelas"

El arte en la escuela segùn Luis Troncoso

Talleres de Arte en la Escuela

Movimiento del Arte en las Escuelas

Repercusion de la "pedagogia artistica"

Conclusion

Luis Troncoso: Pionero "El arte en las escuelas"

Nacio en Punta Arenas Magallanes, cerca del Cabo de Hornos, en el extremo sur de Chile.

Se instalo en Francia en 1973. Primero fue un escultor y un pintor autodidacta, después estudio durante cinco años en la Escuela de Bellas Artes de Tours.

En 1982, participo en una Retrospectiva del Arte chileno en el Centro de Estudios Economicos y Sociales del Tercer Mundo, en la ciudad de Mejico. En la misma época, expuso sus obras en Francia , en Villeneuve- d'Asq, en la exposicion dedicada al surrealista Matta y otros cuatro àrtistas.

Tambien participo en exposiciones itinerantes del Museo del Exilio Salvador Allende en diversos lugares de Francia.

El artista chileno tiene expuesta en Japon, con permanencia, su escultura El Angel de Nagasaki, que el Museo Atomico ha integrado, en sus colecciones junto con el patrimonio de la memoria.
 
 

El arte en la escuela segùn Luis Troncoso

Puedes explicar como imaginas el concepto de " el Arte en la escuela ? " y que actividades ejercias para que se realizara ?

Este concepto de "el arte en la escuela" no se creo en un laboratorio de investigacion cientìfica, tampoco nacio como fruto de una generacion espontanea sino que, màs bien, fue un proceso que se desarrollo a partir de mis propias experiencias en los talleres donde esculpìa..

No fue un delirio de artista sino que fue una reflexiòn aplicada a una experiencia muy personal.

En realidad se trataba de un concepto que yo habìa madurado y profundizado durante muchos años en el medio escolar y en la universidad. Expresaba mi arte en intervenciones pràcticas en la arcilla y la piedra. y realicé mi mundo imaginario, nacido de la cultura telùrica de mi paìs.

El concepto mìo de " el arte en la escuela" comenzò hace màs de veinte años: intervenìa como escultor sensibilizando a los niños al vocabulario misterioso del arte. A partir de entonces, mi objetivo fue que los que yo iniciara fueran los actores de su formacion, que descubrieran por si-mismos un universo artistico de acuerdo con su propio nivel de comprension. Yo deseaba que fueran ellos los inventores de nuevas formas maravillosas en una dimension colectiva, siendo esencial este trabajo en una dinamica de grupo.

El arte en la escuela permitiò a los niños y jovenes desarollar su personalidad y crear en funcion de ellos-mismos, mostrando que cada uno era capaz de hacer algo original. De esa manera, lograban realizar una diversidad de formas.

En varias etapas del trabajo, los jòvenes se interrelacionaban comparando las estatuas pequeñas que realizaban. Tambien ellos daban su opiniòn o expresaban su admiraciòn sobre los objetos que sus manos iban metamorfoseando. Es verdad también que yo canalizaba y guiaba todas las energias de los participantes. Querìa que produjeran de manera autonoma formas elaboradas partiendo de su primera motivacion para alcanzar lo màs complejo de un contenido artìstico.

En estos trabajos fue dinàmica la participacion de todos , desde los màs jovenes hasta los estudiantes, invalidos o ciegos . Mientras se iniciaban a la esculturra conmigo , iban haciendo institivamente unos dibujos . Los llevaban a su familia y las pequeñas esculturas se exponìan .

Mi proposicion de pedagogia artistica fue reconocida por responsables de sectores educativos o culturales : escuelas de niños,colegios , institutos ,alcaldias, bibliotecas e instituciones

De esa manera , ellos integraron el arte en la escuela, conforme con las condiciones que tenian para realizar estas actividades modelando y esculpiendo las piedras tiernas de las fabricas y de las canteras.

Con el arte en la escuela, yo proponìa a los participantes una informacion lo màs amplia posible. Ademàs no era como una autoridad piramidal. Incentivaba constantemente a los niños y jovenes para que expresaran la propia imaginacion conforme iban avanzando en las etapas de la talla directa de la piedra, de la modelacìon de la arcilla, del trabajo del cobre, creando formas, dàndoles un contenido y una multidimension. En esos talleres no se trataba de hacer con los instrumentos,en un periodo tan limitado, obras magistrales en marmol al estilo de Rodin. En estas manifestaciones, como artista insistià en que la escultura , la poesia, el arte eran en la historia una expresion de libertad que ofrecia espacios de alegria de vivir. Los niños y jovenes se inspiraban en imàgines que ellos mismos codificaban a su manera, de acuerdo con su percepciòn de la vida cotidiana, su subconsciente y sus sueños. Observé que estas experiencias permitian a los niños y jovenes encontrar un espacio, otro universo que les iba a conducir hacia el pasado de las civilizaciones mayas, aztecas, incas aborigines, con sus monumentos, sus mitologias , creencias y rituales, la naturaleza y los colores exuberantes del tropico. En estas actividades, buscaba yo una participacion tal que algunas veces se desbordaba esta en un carnaval.

Cuando el arte en la escuela se realizò, siempre culmino en una gran energia de participacion entre todos los equipos de animacion y los profesores que facilitaban esta iniciativa. Este movimiento naciò de las manos, del esfuerzo de los niños, jovenes, invàlidos y ciegos. Esta intervencion àrtistico-cultural la llamé "el arte en la escuela". Surgiò sin misterio tallando las piedras e impulsando una conciencia de la iniciacion a la escultura. Con mi proposicion de "el arte en la escuela", los niños y jovenes no venìan a contemplar las obras maestras de la pintura y la escultura, ni estaba orientada esta actividad hacia una elite intelectual y unos especialistas. Tampoco descubrìan los participantes a los artistas "estrellas", priviligiados de siempre, cuyas obras se venden en el mercado del arte contemporàneo.

Pienso yo que mi experiencia puede contribuir a una formacion mas compleja y enigmatica de una tercera dimension , permitiendo a los practicantes del arte en la escuela entrar en un mundo imaginario. Dàndoles entonces la posibilidad de descubrir la pràctica de los artistas independientes, se evitan asi orientacion y presion de élite que no permiten tener un contacto humano ni crear un ambiente afectivo capaz de ayudarles a enfrentar la sociedad de violencia de nuestra época.

Esta actividad, que a veces realicé sin apoyo de los municipios, de los ministerios de la Enseñanza o de la Cultura, beneficiaba sobre todo a la familia, no solo en la "metropolis", sino también en los paises del ultramar.

En resumen, cuando di los primeros pasos en el arte en la escuela, se me critico, pensado que querìa traer a Francia un surrealismo latinoamericano y provocar en el medio escolar y cultural un debate polémico. Nunca mi intencion fue hacer una pequeña revolucion ni dar una leccion de retorica de la historia del arte, sino que màs bien yo queria que el arte que proponìa ayudara a despertar y hacer soñar a la primera infancia y también mostrara otra sensibilidad de belleza a los ninos y jovenes que se debatian muchas veces en un ambiente de cesantia y de inseguridad. Como artista queria demostrar igualmente que los enfermos psiquiàtricos, los jovenes invàlidos y los ciegos eran capaces de elaborar una formas llenas de emocion.
 
 

Talleres de Arte en la Escuela

Cuales fueron los talleres del arte en la escuela ?

Mi intervencion con los niños de la UNESCO de Paris en 1990, fue una etapa y un reconocimiento muy importante para mi, y me senalo una perspectiva para continuar en la misma direccion esta actividad de iniciacion a la tercera dimension.

Mis primeros talleres al aire libre fueron con los niños invalidos en Alsacia, en el Lot et Garonne; y en el hopital psychiatrico de St Benoit La Forêt, liceo Balzac de Tours( mi integracion en la enciclopedia en calidad de poeta), Montlouis (Indre et Loire) en un Centro cultural dinamico; en Fondettes (castillo de los talladores de piedra), en la escuela Paul-Louis Courrier de St Pierre des Corps: en este establecimiento escolar, que yo conocia mucho, se pudo realizar una experienza excepcional, gracias a la simpatia y cooperacion de la directora y de los profesores. Después de haber trabajado la escultura y el dibujo durante varias semanas, con mas de cuatro cientos niños Se logro juntar a todos los alumnoss de la escuela en una imensa sala de recreo, donde de una manera espontanea se pusieron a bailar conmigo haciendo un exuberante carnaval de Brasil. Era muy impresionante de ver esta multitud de ninos de 5 a 12 anos en movimiento levantado los brazos y cantando y bailando juntos con los profesores, , sin producir ningun desorden, sino tambien un gran harmonia y entusiasmo mientras el ritmo de la musica daban un ambiente de fiesta. Este reencuentro reciproco afectivo, y de instruccion, me serviria en el futuro de inspiracion para encausar mis proyectos .

Tambien fueron para mi de una profunda significacion mis realizaciones en los talleres de las comunas: de Massy (Essonne), de Elancourt (Versailles), Nogent, Neuilly S/Marne, Le Perreux, Yvetot y Cleon (Normandie), Chinon y en las playas de San Francisco de Guadalupe. Gracias a estas comunas, se pusieron a mi disposicion los medios de coordinacion necesarios para que se realizaran mis proyectos del arte en las escuelas.
 
 

Movimiento del Arte en las Escuelas

Que impresion tù nos podras dar, de los momentos màs inolvidables del movimiento del arte en las escuelas ?

En Massy, era impresionante observar venir a miles escolares entre los edificios, en direccion de la bibliotecas, y del Centro Paul Baillart, donde estaban mis esculturas. También me quedo una gran impresion de esos jovenes quienes eran considerados como casos dificiles y problematicos. Con estos jovenes, aplique mi propria manera de comprender el dialogo, y logramos juntos un trabajo de intensidad utilizando los instrumentos de la escultura.

Siempre en Massy me recuerdo con emocion de los jovenes ciegos tallando las piedras conmigo. Esos ciegos recorriàn con sus manos el relieve como un sistema de "braille", y las multiformas que percibian a través de su habilidad tactil .

Tambien esos jovenes seguian con mucha sensibilidad mis explicaciones. Asi esos jovenes ciegos descubrian por si mismos utilizando los instrumentos metalicos contra las piedras.ademas , esos jovenes ciegos se daban cuenta que las esculturas que palpaban con sus manos eran personajes que expresaban sentimientos.

En la ciudad de Elancourt ,en sus centros de actividades culturales , participo una diversidad de grupos escolares que venian de toda la comuna , eran mas de mil niños y jovenes que con admiracion se inspiraban de el ambiente y del contenido artistico que como un mural colorido se presentaba frente a sus ojos. Allì en el corazon de esa juventud tuve la impresion de haber entregado el maximo de mi concentracion y esfuerzo .

Recuerdo tambien a los estudiantes de la Universidad Rabelais , de la Universidad de Tecnologia (I.U.T), y de la facultad de Ciencias de Tours en el sur de Francia . En esos lugares yo presentaba exposicione,e iniciaba un debate - arte cultural con los universitarios . Los grupos de sociologia de la Universidad de Rabelais ,me entrevistaron para una pelicula en super 8 , y tambien esos estudiantes transportaron varias esculturas mias en piedras pesadas , y las expusieron en una avenida principal de la ciudad . Alli el publico se detenia para contemplar las obras Tambien me quedo una muy grata impresion de mi inmensa exposicion en el Instituto de Agronomia del celebre castillo Grignon en la fiesta tradicional Garden Party . Recuerdo con simpatia a todos los cursos del instituto de turismo ,donde las estudiantes estaban con sus trajes y gorros azules ,esas muchachas se preparaban para ser auxiliares de vuelo y para actividades culturales. Esas personas siguieron con mucho entusiasmo mis conferencias en una arquitectura del siglo XVIII cerca del Palacio Presidencial en Paris. En esta residencia, la asistencia era muy numerosa. Allì habia tanto entusiasmo, que a pedido de los jovenes dì una conferencia en español y francés, tomando por temas mi arte, los monumentos aborigenes, las fiestas y carnavales. En ese universo telurico se observaban los mercados, las artesania y los telares de las regiones mayas, y del altiplano andino. Allì las muchedumbres indigena con sus dialectos y sus coloridos nos hacian imaginar un impresionismo y puntillismo moderno. También les hablaba sobre las imagenes satiricas y personajes macabros de Posada en Mejico con sus sarcasmos sobre lo sagrado y pagano. Desde la epoca, del colonial y del barroco, los artistas populares hacìan algunas veces sus burlas y criticas, haciendo alusion contra el obscurantismo , la inquisicion y de la opresion que sufrìan.

En las playas de San Francisco , en Guadalupe la participacion de los niños, jovenes, familia, fue inmensa y de una gran elaboracion de estatuitas y de muchos grupos tallando las piedras locales y provenientes de Paris En esta experiencia participaron los diferentes establecimientos ligados a la educacion y a los centros de vacaciones Este reencuentro en una practica de iniciacion a la escultura , se realizo gracias a el patrocinio de una asociacion cuya accion es consagrada a los jovens de Europa En San Francisco instalamos tambien un taller monumental en el espacio exterior , en contacto directo con la exuberancia del paisaje junto al mar de las Antillas.
 
 

Repercusion de la "pedagogia artistica"

Cual fue la repercusion cultural latinoamericana en esta experienza que tu que llamaste "pegadogia artististica" ?
 

Igualmente yo daba en los mismos talleres algunas conferiencias con diapositivas sobre el arte precolombino y el muralismo mejicano.

En la academia de Bellas Artes de Tours, fue la primera vez que presente en pùblico una conferencia-debate sobre el muralismo mejicano, de Orozco, Diego Rivera, relacionado a la historia indìgena, y de la Revolucion mexicana. También desarollé y mostré las proyecciones de los monumentales frescos de Siquiero, influido por el cubismo de Picasso, Braque , y sobre su concepcion del hombre y de la maquina. Adaptò también las técnicas a la epoca contemporanea, y también realizo una sintésis teorica de la sociologia y del arte.

Con el arte en la escuela, los niños y jovenes se impregnaban del imaginario de la cultura del jaguar maya o de las monumentales cabezas olmecas. Les fascinaba mucho la abundancia de epopeyas en la America Latina, en especial la resistencia de la Araucania, que duro durante tres siglo contra la Conquista.. En esta region de la flor y del copihue existieron los guerreros araucanos nacidos del magma. Allì las araucanas machis eran el equilibrio de la comunidad,. eran ellas las raices fundamentales. También les impresionaba mucho a los niños y jòvenes el universo de los personajes antropomorfos en unos bloques de la civilizacion de Tiahuanaco, donde la memoria de los dioses soles, condores y jaguares se quedò en las ruinas de los monumentos megaliticos del altiplano andino.

Ademàs realicé en mi taller un monumental totem de cobre, a proposito del cual los mùsicos del grupo Quilapayun, en cuyos espectaculos participé en Francia exponiendo mis obras, dijeron: " Esta escultura representa el imaginario ancestral de la America morena".

En mis conferencias de introduccion, se descubrìa toda una cultura de orfebrerìa rutilante, ancestral, precolombina, con su historia y resistencia y su diversidad de etnias y comunidades que practicaban el troque en sus mercados y se expresaban en millares de dialectos vernaculares. También con sus lenguajes se comunicaban en nudos y tejìan una infinidad de dioses agrarios y unos sìmbolos en sus telares de arañas telùricas laboriosas.

A través de este fresco cultural, yo mostraba ademàs que aquellas civilizaciones eran dependientes del maiz y de la agricultura, del cacao, de las papas, del sol, en un contexto de imaginacion màgica, ligada a lo sobrenatural. Los precolombinos utilizaban un sistema complejo de terrazas de irrigacion . Los Incas habìan inventado la técnica del molde de la "cera perdida" en las minas; asi nacieron los idolos de plata y oro que la Conquista habìa saqueado y habia fundido para los tesoros de las catedrales del Barroco. Los Mayas habìan descubierto el cero y principios de astronomìa, como lo indica en una làpida monumental un astronauta tallado en el granito. También en este panorama yo les enseñaba los ritmos y colores de los carnavales de origen africano, con su coreografìa y sus tatuajes originarios. A los niños y jovenes les narraba el mundo lujuriante de los animales que fascinaban tanto a los precolombinos, como se observa aùn hoy en las esculturas y los bajorrelieves.

Ademàs yo les hablaba de este continente entre el Océano Atlàntico y el Océano Pacifico, que produce terremotos, vendavales y tempestades, también de la Cordillera de los Andes, de la Sierra Madre. Igualmente hablaba del paisaje accidentado pleno de contrastes entre el desierto, la selva y la Patagonia donde el clima tropical, torrido y glacial, hace màs compleja y enigmàtica la comprension de la Historia ancestral que nadie serà capaz de descifrar.
 
 

Conclusion

En conclusion, el arte en la escuela, no fue un trampolin politico, ni mercantil, sino màs bien fue un metodo pedagogico del dialogo.

Para hacer una realidad, el concepto del arte en la escuela, especial ni un sistema , muchas veces me tuve que enfrentar con la hostilidad y el rechazo categorico de los representantes de los grandes centros especializados en el arte y en la cultura, en Paris, en los municipios y en las provincias. Para mi, la gran decepcion, durante muchos anos fue siempre recibir las respuetas negativas de las alcadias y de los ministerios con sus especialistas academicos y sus inspectores del arte plastico . Luché para hacer llegar este movimiento artistico a las escuelas a pesar de la indiferencia de los ministerios y colectividades locales.

No por eso abandoné este trabajo que se fue haciendo esporàdico en los ultimos años y me dejo sin recursos para continuar. Pero ahora puedo decir con franqueza que esta actividad, tan digna como otra de existir y que me tomò tanta energia durante años, paradojalmente, me retribuyo con una profunda emocion y un calor humano.

Para terminar mis recuerdos de viajero nomade, de la Patagonia, digo, que aùn hoy escucho los ruidos de los instrumentos sobre los bloques de piedras producidos por una juventud entusiasta en la Plaza de Fiesta de Paris, y de mis talleres que no fueron museos imaginarios inventados.

No es en mi imaginacion, sino màs bien es en mi memoria, que siguen resurgiendo una multitud de niños y de jovenes que se beneficiaron de mi concepcion independiente.
 
 
 

1978	Francia Paris	Unesco América Latina
1978	Francia Amboise	Salon de Amboise Premio de escultura
1980	Francia Bobigny	Salon de honor Encuentros y et Expresiones de Chile  Exposicion de poetas et pintores
1980	Francia Parìs	Grand Palais Salòn de Otoño
1980	Francia Quimper	Museo de Bellas Artes Alcadìa XX° aniversario de Amnesty International
1982	Méjico Xalapa	Galerìa Libertad
1982	Francia Tours	Universidad François Rabelais Facultad de Letras  Sala de los Curtidores
1982	Méjico	Centro de Estudios Economicos y Sociales del Tercer Mundo. Homenaje a Chile Retrospectiva del arte chileno a partir de 1973
1982	Francìa Paris	Puerta de Versalles Bienal de la Màquina- Herramienta y Robotica
1982	Francia Villeneuve d'Asq	Exposicion Matta surrealista y pintores chilenos
1984	Francia Vierzon	Alcadìa América Latina: de Chile a Nicaragua Y el Baile Nacional de Nicaragua Macehualt
1984	Francia Blois	Castillo de Blois Amnesty International
1984	Francia Tours	Apartado de Correos Inauguraciòn del Fresco America Latina en presencia del Baile Nacional de Nicaragua Macehualt
1985	Brasil	Centro Cultural del Parana. Prefectura francisco Beltrao
1986	Brasil	Universidad de Natal Rio Grande
1986	Canada Edmonton	Amnesty Internacional
1986	Francia Chinon	Centro Saint-Jacques Festival América del Sur En presencia de los Quilapayun
1988	Francia Paris	Galeria Tenri Asociacion Cultural Franco-Japonesa
1990	Alemania Heidelberg	Kleinen Galerie 30 de junio- 15 de septiembre
1992	Francia Grignon	Castillo de Grignon Instituto Nacional de Agronomia
1993	Francia  Paris	Galeria Le Pavillon Royal Place des Vosges Exposicion- conferencia
1996	Francia Le Perreux	Sala municipal Charles De Gaulle 21-22-23 junio exposicion- conferencia
1999	Francia Colombes	Taller Les Avants Pìnturas- Esculturas- Biombos- Vidrieras