SALSA: Africanos y caribenos en una cumbre

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Fecha: lun oct 02 2006 - 07:58:51 AST

------->ESPAÑOL / MESSAGE ORIGINAL

Africanos y caribeños en una cumbre
Los artistas actuarán en octubre durante el Segundo Foro de Ministros de la
Cultura de los países ACP
Santiago Almada/Clave Digital
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Fuente externa.
SANTO DOMINGO, D.N.- Artistas africanos y caribeños actuarán en octubre
durante el Segundo Foro de Ministros de Cultura de los países ACP.

El encuentro de ministros de Cultura de los países de Africa, Caribe y
Pacífico, que tendrá lugar en la capital dominicana desde el 11 al 21 de
octubre será el marco para el Festival de Festivales ACP, que comenzará el
14 del próximo mes y terminará el 21. Durante esas jornadas, el público de
Santo Domingo podrá asistir de manera gratuita a una serie de actividades
culturales en las que se reunirán la danza, el cine, la pintura, artesanía,
gastronomía, la moda y los bailes tradicionales de los diversos países del ACP.

Tanto el foro de ministros de Cultura como el festival son organizados por
la Secretaría de Estado de Cultura y la Oficina del Ordenador Nacional para
los Fondos Europes de Desarrollo (ONFED).

Los artistas y agrupaciones confirmadas que actuarán son: Andy Palacio and
the Garifuna Revival Band, de Belice; Bare Essentials Ban de Jamaica; Bongo
Love, de Zimbabwe; Culture Musical Club, de Zanzíbar; Kékélé de República
Democrática del Congo; Lang'i de Congo Brazzaville; Malouma de Mauritania;
Manou Gallo, de Cosa de Marfil; Myra Andrade, de Cape Verde; Menwar and
Sagaï de Mauricio; Mungal Patasar and Pantar de Trinidad & Tobago; Nfithe
de Mozambique; Omar Pène de Senegal y Simon Nwambeben de Camerún.

La coordinación y el montaje de los desfiles de modas estarán a cargo de la
productora de televisión Tita Hasbún.

Los espacios que albergarán a las distintas actividades de este festival
serán la sala Manuel Rueda, la Ciudad Colonial y la Plaza de la Cultura
Juan Pablo Duarte.

José Antonio Rodríguez dirigirá la delegación dominicana, que estará
integrada por artistas de la talla de Sergio Vargas, Los Hermanos Rosario,
Manuel Jiménez, Fellé Vega, Roldán, Luis "El Terror” Díaz, Xiomara Fortuna,
Sonia Silvestre, Guarionex Aquino, Macarandé, y los cuerpos de ballet
folklórico, entre ellos el Ballet Clásico Nacional, Ballet Folklórico de la
UASD, Ballet Folklórico Nacional, Ballet Roto y Ballet Folklórico de Santiago.

El horario de comienzo de cada está programado a las 7 de la noche de cada
jornada para la primera función, y a las 8 de la noche para el inicio de la
segunda.

El evento cultural reunirá a un numeroso grupo de artistas que representan
a los países integrantes de la comunidad ACP, con la intención de rescatar,
exhibir y poner en relieve todas las expresiones culturales que tienen que
ver con la identidad y las raíces de la cultura afrocaribeña.

PROGRAMA DE LOS ARTISTAS

EXPOSIcION DE LaS ARTES VISUALES ACP

DANZA CONTEMPORÁNEA

El Tango de la Muerte

Augusto Cuvilas

Coproducción: CCFM de Maputo / AFAA y Proyecto Cuvilas

Coreografía y performance: Augusto Cuvilas

Mozambique

Todo es una cuestión de elección… el Tango de la Muerte cuestiona la idea
del pensamiento conciente e inconciente, la modestia y el control sobre sí
mismo. Es una reunión con uno mismo, un intercambio entre dos mundos, el
de lo conciente y el de lo inconciente, un camino que combina el cuerpo y
el espíritu.

Augusto Cuvilas, bailarín y coreógrafo, nació en 1971 en Mozambique.
Estudió en la Escuela Nacional de Danza de Maputo, la Escuela Nacional de
Artes (ENA) en Cuba y en la Universidad de Paris XIII. Fue coreógrafo y
director artístico de la Compañía Nacional de Mozambique. Fundó su propio
proyecto, el Proyecto Cuvilas. Esta compañía pretende trabajar con jóvenes
coreógrafos que deseen laborar con diferentes tipos de baile. Basado en su
propia experiencia, mantiene un espacio abierto para la confrontación entre
el baile de Mozambique y la danza contemporánea.

Résistance

Ayikodans Dance Company

Coreógrafo: Jeanguysaintus

Haití

La Ayikodans Dance Compañía es el 1er grupo de baile en Haití yb es
dirigido por el coreógrafo de reconocimiento internacional Jeanguysaintus.
Ayikodans presenta una perfecta mezcla de estilos de baile moderno y
tradicional. Fundado en 1987, Ayikodans (antes Artcho Danse) ha
representando a la rica cultura de Haití en números eventos internacionales
(Trinidad, Puerto Rico, Guadalupe, Martinica, Francia, Jamaica, Nueva York,
Miami, República Dominicana, España, Japón…). La compañía representa lo
mejor de la cultura haitiana. Los tambores y bailarinas se combinan para
ofrecer espectáculos que captan la atención y estremecen el espíritu.

El grupo es una confirmación física e intelectual de la nueva estética en
la danza haitiana. Muchos consideran, con buenas razones, que Ayikodans son
los embajadores culturales más jóvenes y vibrantes de Haití.

Impro-Visé 2

Compagnie 1er Temps

Senegal

En el año 2000, tras haber colaborado con numerosos directores y
coreógrafos, Andréya Ouamba, de Pointe Noire, Congo Brazzaville, decide
crear una compañía en Dakar, Senegal. El coreógrafo congoleño Chrysogone
Diangouaya la nombra Compañía 1er Tiempo.

La nueva pieza “Impro-Visé_2”, se inspira de los niños de las calles de
Dakar. La compañía organizó talleres con los niños, acompañándolos en sus
actividades cotidianas y hablando con ellos. El resultado es una
presentación abstracta de las luchas de poder entre ellos (conocidos como
“talibé” en Dakar) así como el viaje de un mendigo infeliz y la persona que
lo regala una razón para vivir.

Después de la primera parte de esta performance de dos personas, la
Compagnie 1er Temps invitará a dos coreógrafos locales para que participen
en la segunda parte, creando juntos une performance frente a los espectadores.

Mitad espectáculo, mitad reunión de espíritus creativos.

Errance

Compagnie Kettly Noël

Coreografía y Dirección: Kettly Noël

Escenografia: Joël Andrianomearisoa

Música: Ivo Malec y Bjork

Luz: Augusto Cuvilas y Viviane Givort

Ensayos y Direccion: Agosto Cuvilas

Bailarina: Kettly Noël

Malí

Kettly Noël nació en Puerto Príncipe, Haití. Estudio como bailarina y
actriz en el Actor Studio de Paris dirigido por Jack Waltzer. Desarrolló
un interés en el baile haitiano profano y sagrado, luego empezó explorar
las danzas de Benin y de Malí. Su trabajo como coreógrafa empezó en 1989
en Haití. Se mudó en Paris en 1990 y fundó su primera compañía de baile y
creó su primera obra coreográfica Nanlakou, en La Casa de las Culturas del
Mundo con el apoyo del FACIG y del Théâtre Contemporain de la Danse, en 1995.

Benin fue el comienzo de su experiencia africana, en 1996: “Desde que
llegué a Cotonou, trato de entender lo que estoy haciendo. Pare entender,
comparto con los otros y estoy aprendiendo a través del proceso de
compartir.” Con este enfoque, empezó a enseñar a jóvenes de la zona y
fundó una compañía con ellos. Hoy, cada uno de ellos es miembro del Ballet
Nacional. A finales de 1996, llegó a Malí y repitió el mismo programa de
enseñanza. Fue el origen de L'Espace, un estudio de baile y coreografía.
Siguió experimentando y produjo varios performances: Cousin, Cousine en
2001, Tichelbe en 2002 (3er Premio del 5to African/Indian Ocean competition
en Madagascar y el Premio Mejor Joven Bailarina de Radio France
Internacional) por, Gaou en el 2005 y recientemente por Errance.

Su trabaja se focaliza en el sentido del movimiento, las raíces y las
fuente comunes que lo alimentan. También fundó Dance Bamako Dance, el
festival internacional de danza contemporánea de Bamako.

Geeme

TchéTché

Coreografia: Béatrice Kombé

Artistas: Béatrice Kombé, Nina Kipre, Nadia Beugre, Flavienne Lagon

Costa de Marfil

En Bété, un idioma hablado en el centro oeste de la Costa de Marfil,
“tchétché” significa águila, representando el poder, la gloria y la
dominación. Esas son las fuerzas que empujan esta joven y ambiciosa compañía.

TchéTché fue creada el día 1 de junio de 1997, en Abidján, Costa de Marfil.
Fue el resultado de la pasión común compartido por dos jóvenes: Jeety Lebri
Bridji, director artístico y Béatrice Kombé, coreógrafa. Las cuatro
bailarinas que la integran, dinámicas y trabajando con un espíritu de
colaboración, representan la juventud urbana africana, listas para
descubrir y crecer.

La región occidental de la Costa de Marfil tiene una cultura de baile muy
rica. Incluye el Temate de Facobly (homenaje de las niñas a los espíritus
para que lleven cosechas de arroz abundantes), el baile de Gouessesso y
Danane (una pieza coreográfica y gimnástica ejecutada por jóvenes con
mascaras y con zancos de 3 metros), así como el baile llamado Gouah (en la
cual jóvenes expresan su gratitud a los dioses).

   TchéTché recibió el Premio de la UNESCO en 1999 en el Festival de Artes y
Espectáculos Africanos de Abidján. La compañía recibió igualmente el
segundo premio de la Reunión Coreográfica de África en Madagascar en el año
1999 y el Premio al Mejor Artista Novel de Radio Francia Internacional en
Paris, del año 2000.

Letila Mitchell

Fiji

Director de Pasifik Dance Theatre, una compañía de baile basada en Suva,
Fiji y en Londres desde 1997, Letila Mitchell juega un papel importante en
el área cultural del Pacifico. Dirigió artísticamente el 9no Festival de
Artes del Pacifico y en el año 2000 fundó la PICA, (Asociación Cultural
Isla Pacifica).

Nació en Australia, de herencia Rotuman y se graduó en el National
Institute of Dramatic Arts de Sydney antes de crear el Fu Helava Dance
Troupe, en Suva, donde actúa como gerente y actor de performance.

No man"s gone now

Gàara Projects

Bailarín: Opiyo Okach

Coreógrafo: Julyen Hamilton

Kenia

Recibió el Premio SACD al Nuevo Talento en Coreografía (2003) y el Premio
holandés Fundación Príncipe Klaus para la Cultura y Desarrollo (2005),
Opiyo Okach ha sido un catalizador de una nueva profundidad de reflexión
intelectual y motivó el desarrollo de nuevas perspectivas y lenguajes en el
baile de África oriental. Es director artístico de la Fundación Gàara
Dance, la primera compañía de baile contemporáneo en Kenia, la cual el
fundó en el 2002.

'No Man’s Gone Now’ ha sido creado para la sección ‘Vif du Sujet’ del
Festival de Avignon, un programa que necesita que el bailarín elija un
coreógrafo con el cual tiene que crear un solo. Opiyo Okach eligió a Julyen
Hamilton para una composición improvisada e instantánea, cuestionando la
relación performer-autor / bailarín-coreógrafo.

Lost Face… perdu

Qudus Onikeku

Nigeria

LOST FACE…perdu fue creado en 2004 y mereció un premio del Centro Cultural
Francés en Lagos, donde para muchos significa un nuevo amanecer de la danza
africana contemporánea.

Qudus representa unos de los pocos africanos que ha tenido la suerte de
descubrir su talento muy temprano y que ha hecho todo lo posible por
desarrollarlo.

Desde pequeño aprendió por sí mismo el arte del baile y de la acrobacia,
antes de participar en Ongbeats Arts, un conservatorio de danza de la
ciudad de Lagos. Recibió más entrenamiento con los Alajotas de Ibadan y hoy
trabaja con la compañía Heddy Maalem, a la vez que es estudiante del Centre
National des Arts du Cirque en Francia.

Ha participado en varias creaciones coreográficas, encuentros, talleres,
masterclasses, performances y festivales en Europa y África. Durante los
últimos nueve años ha viajado a 18 países del mundo como embajador de la
danza nigeriana.

CONCIERTOS

Andy Palacio y la Garifuna Revival Band

Belice

Fundado hace siete anos el Proyecto Garifuna All-Stars une la vieja
generación y la joven generación de artistas de América Central y del
Caribe. Increíblemente hermoso y accesible, aun con raíces únicas y
tradicionales, este álbum introducirá en el mundo de la música esta
desconocida y específica cultura.

Ubicados cerca de las costas caribeñas de Belice, Guatemala y Honduras, los
Garifunas hablan un idioma único que mezcla las lenguas de los Indios
Caribes y de África occidental y su música refleja también los elementos
de cada tradición.

Andy Palacio es el artista más popular de Belice y ha sido muy activo en la
preservación y promoción de la cultura Garifuna. Se une con estrellas que
son leyendas locales para producir un proyecto musical eterno.

Bare Essentials Band

Jamaica

Esta institución musical jamaiquina fue formada por un grupo de amigos de
la segundaria cuando empezaron a tocar en el YMCA de Kingston en los anos
1970-71 durante los días gloriosos de Sing Out Jamaica. Con 35 anos de
experiencia, la orquestra incluye tres cantantes y tiene un repertorio que
favorece el rock jamaiquino, ska, reggae, soca, y R& B.

EL líder Errol Lee dice que la experiencia acumulada durante 30 anos ha
dado a la orquestra mucha versatilidad y que se alegra mucho al ver las
caras contentas en la pista de baile cuando la gente escucha una de sus
canciones favoritas.

Bare Essentials ha grabado varios sencillos y 5 álbumes. El último éxito
se llama Hurricane Love de la JAAVA Compilación, escrito por Errol Lee y
cantado por Dwight Richards y The Best of Bare Essentials - una selección
de éxitos de los últimos 30 años. Los éxitos más famosos son “Back a Yard”,
la historia de Lawrence Yagga Rowe, quien encabezó el tour rebelde de
críquet en Sudáfrica, Umbayaya Oh, una canción que describe la vida de una
aldea en África y “Miss Jamaica”, un comentario sobre los concursos de
belleza.

Bongo Love

Zimbabwe

Es un descubrimiento del Festival Music Crossroads festival. Bongo Love
surgió durante la Guerra en Zimbabwe, utilizando los tambores y canciones
de su pueblo para no perder para siempre las tradiciones orales. Pertenece
a una línea de jefes y reyes, que han heredado su talento musical, de
cuentero de historias y su espíritu a los EE.UU., donde ha compartido estos
increíbles sonidos y palabras líricas y provocadoras con músicos y oyentes.

Bongo Love es un auténtico artista africano apreciado por amantes de muchos
tipos de música. Su música ha sido descrita como alegre, muy bailable y
reparadora. Musicantes conocidos y críticos de música han aplaudido sus
composiciones originales. Ha grabado tres CDs y está terminando el cuarto.

Culture Musical Club

Zanzibar

El Culture Musical Club es la más grande, prolífica y exitosa taarab
orquesta de Zanzíbar. Ofrecen el mejor de la música taarab en el estilo
Swahili. Han hecho numerosos performances en Stone Town, aldeas de
Zanzíbar y de Tanzania. Han realizado exitosas giras por Francia, Bélgica,
Reino Unido, Alemania, Suiza, EE.UU., Arabia e Isla Reunión.

Sus CDs, Spices of Zanzibar, Bashraf, Waridi y The Music of Zanzibar han
hecho el nombre Culture Musical Club famoso en todo el mundo y sus ensayos
en el club house se ha convertido en una atracción turística que no afecta
el hecho de que los ensayos se conviertan en encuentros sociales donde la
gente disfruta la música.

Kékélé

República Democrática de Congo

Kékélé, en el idioma lingala significa “lianas”, ramas de la selva que
todavía se lanzan de los puentes para conectar con las orillas del río. La
palabra kékélé es un símbolo, una música que conecta generaciones, sin
olvidar que todas son tributarias de un solo tipo de música que todos
aprecian. No hay que olvidar que durante decenas, África ha bailado gracias
a la música congoleña. Participan en Kékélé: Nyboma Mwan Dido
(Négro-Succès, African All Stars, Quatre Etoiles); Syran Mbenza (La Banita,
Dynamic Jazz, Somo-Somo, African All Stars, Kass Kass,QuatreEtoiles);
Loko-Masengo (Madjesi, Jamel-National, Négro-Succès, Vox-Africa, Vévé, Les
Trois Frères); Bumba Massa (Cubana-Jazz, Conga 68, Carrousel, Lovy du
Zaïre, O.K. Jazz); y Wuta Mayi (Jamel-National, Bamboula,
Continental,O.K.Jazz,QuatreEtoiles).

Lang’i

Congo Brazzaville

“Lang’i” en el idioma ingala significa “color.” El grupo se fundó hace dos
años pero Lang ‘i se ha convertido en un nombre muy conocido en Congo
Brazzaville. Es un dúo, uno negro, uno blanco de Oupta y de Kébèn, con una
combinación de voces que provoca resultados apasionados. Sus espectáculos
tienen calidad rítmicas y mucho colorido.

Favoritos durante el Festival de Fespam festival, su música se sitúa entre
África y el Occidente, combinando con sutileza idiomas y ritmos étnicos
congoleños con los estilos de la variedad, funk y jazz. Ofrecen un Nuevo
color a la paleta musical congoleña, lejos de los clichés de Ndombolo.
Lang’i canta en varias lenguas del Congo, incluyendo lari, mbochi, téké and
lingala, unificando los grupos étnicos heridos después de tantos años de
devastación y guerra civil. Sus canciones tienen un mensaje muy pertinente
para los congoleños pero también contiene un mensaje universal.

Lang’i ha gravado un CD a promocional y su álbum saldrá a finales de 2006.

Malouma

Mauritania

Malouma es la primera mujer de Mauratania que ha introducido la música
moderna de Mauritania. Hemos tenido la suerte descubrir a Malouma en 1998
cuando salió su primer álbum “Desert of Eden', Malouma es una artista,
compositora e interprete muy talentosa con una voz extraordinaria.

Su música combina sonidos tradicionales y modernos mezclando estilos
occidentales con la música mora del Sahara y añade guitarras eléctricas a
los instrumentos tradicionales como el tidinit.

Su anclaje es tradicional pero su música se inscribe en la modernidad,
inspirada por las canciones del desierto y nadando con el ritmo del río
Senegal, en un lugar donde cruzan las melodías de África occidental, del
mundo Árabe y Berbera, entre el Sahel y las sabanas. Su música es única. Es
conocida también como militante y portavoz de los derechos de la mujer en
un país musulmán.

Manou Gallo

Costa de Marfil

Después de dos temporadas intensas, productivas y exitosas, haciendo más de
100 conciertos en Europa, África y EE. UU., Manou Gallo empieza con
exclusividad su Nuevo tour durante el Festival ACP de Santo Domingo. Acaba
de terminar su último álbum que saldrá en 2007.

Manou es una mujer africana moderna igual que su música, etnicidad y
cultura. Contemporánea y cosmopolita, encuentra su inspiración durante sus
viajes en el mundo y su vida en Europa, manteniendo sus raíces djiboi en la
Costa de Marfil.

Su música es una fusión de poliritmos africanos con blues, funk, groove y
rock. Sus canciones hablan de África, de la Costa de Marfil, sus ciudades,
sus mujeres, sus dolores y alegrías. Esta abriendo con fuego el camino
para una nueva generación de música africana.

Mayra Andrade

Cabo Verde

Mayra Andrade nació a Cuba pero sus padres son de Cabo Verde. Ha vivido en
Cabo Verde, Senegal, Angola y Alemania. Cuando tenía 16 años, durante los
Juegos francófonos en Ottawa Hull, Canadá, ganó para Cabo Verde la primera
medalla internacional de oro. Eso tuvo una importancia grandísima para un
pequeño país (10 islitas, 500knm donde la música es casi la única cosa que
se puede exportar). Desde entonces Mayra ha realizado numerosos conciertos.

En enero del 2005, después de haber participado en festivales en Nantes,
Rennes, Africajarc y apoyado a Cesaria Evora, Enrico Macias y el cubano
Ernesto Tito Puentes, Charles Aznavour la invito para grabar con el, en un
dúo, una canción de su nuevo álbum.

Portavoz de la cultura del Cabo Verde, Mayra impone su estilo único en la
tarima. Tiene una voz profunda, calurosa y suave. Puede cambiar con una
facilitad increíble de Moma a Funana y de Coladeira a Batuque añadiendo su
toque personal en estilo jazz.

Su personalidad y talentos llevan un brisa de oxígeno en la música de las
islas de Cabo Verde, una herencia que mezcla ritmos africanos y ritmos del
Viejo Continente.

Menwar and Sagaï

Islas Mauricio

Menwar es el embajador más creativo de la Música Sega de las Islas
Mauricio. Su música es muy tradicional y sus raíces son africanas. Empezó
su carrera hace 30 años y hoy está considerado como uno de los artistas más
importantes de la isla. Todos han reconocido sus talentos de percusionista.

Fundó una escuela donde enseñó su propio método de tocar el “ravanne”, el
instrumento de percusión más importante en la música Sega. También utiliza
instrumentos inventados por él mismo, como la “kanenba” utilizando flores
de caña o “pistacho” con maní.

Después de haber experimentado con varios enfoques, creó un nuevo concepto
de música sega con su grupo Sagaï. Sus palabras expresan las dificultades
de los mauritanos.

El grupo tiene 5 percusionistas polivalentes que utilizan instrumentos
musicales de Océano Índico y de África y una guitarra eléctrica que le
imprime fuerza a su voz. Menwar mezcla el ritmo de la isla con blues, funk
y elementos africanos para ofrecer una experiencia musical criolla única,
que refleja su creatividad, poesía y búsqueda permanente de nuevos sonidos
de la música sega.

Mungal Patasar and Pantar

Trinidad y Tobago

Hay que imaginar la mezcla de dos de los más originales instrumentos: la
Antigua citar de la música clásica de la India y el único instrumento
musical inventado en el siglo XX: el steepan. Luego hay que añadir los
ritmos complejos de la tabla que combinan con la sutileza de un
percusionista de jazz o la dinámica de un percusionista africano, mezclar
melodías de la calipso derivadas de África y de Europa, sin olvidar las
clásicas ragas de la India.

La orquestra Mungal Patasar y Pantar fue fundada en 1994 por Mungal
Patasar, bien conocido por sus experimentaciones con música india clásica,
calipso y jazz.

Empezó como mandolinista en 1965 y participó en varias orquestas de la
India y bandas sonoras de películas de la India. Recibió una beca par
estudiar shastra sangeet.

Aun su primera pasión es shastra sangeet, Mungal siguió en el camino de la
música fusión. Grabó su primer álbum en 1996, “Nirvana” con su orquestra
Pantar. El éxito fue tal que Virgin Records de Francia le propuso que grabe
su segundo álbum Dreadlocks con ellos.

Nfithe

Mozambique

Nfithe, "The Warlocks", es un grupo musical de la ciudad de Beira en el
norte de Mozambique. Estos ocho jóvenes están juntos desde el 2002,
inspirados por sus tradiciones africanas para crear una música original y
moderna, focalizados en la música bailable.

Los textos reflejan sus vidas y preocupaciones, el sufrimiento de los
niños, el SIDA o la guerra, pero mantienen en sus canciones un sentido del
humor. Narran la historia de un gato que dejó escapar a un ratón por que
le gustaba la carne de calidad…, cuando finalmente obtiene su carne, el
gato invita a los ratones para que participen en su fiesta.

Nfithe obtuvo el premio del Music Crossroads Mozambique Festival 2006
(Jeunesses Musicales Internacionales) en Maputo.

Sus conciertos hierven con una energía tremenda y todos los espectadores
bailan, olvidando el sufrimiento del continente…

Omar Pène

Senegal

En 1976 las calles de Dakar están divididas en dos partes. De un lado, los
fanáticos de Youssou N’Dour y sus Estrellas. Del otro lado, aquellos de
Omar Pène y su Super Diamono. Mientras que Youssouf cantaba sonidos de
fuego m’balax, Omar creaba su estilo propio. Sus raíces siguieron siendo
senegaleses pero su música formada por jazz, funk e influenzas afro-cubanas
y su niñez pasada en las calles lo han convertido en un héroe para los
estudiantes, la gente sin trabajo y de los pueblos.

En 1972, Baila Diagne estaba buscando a un cantante para su grupo la
Orquestra Kadd y encontró a Omar Pène. Así empezó su carrera. Tres años y
un álbum mas tarde, la Orquestra Kadd fusionó con otros grupos de Dakar
para crear Super Diamono (que significa “generación” en la lengua woloff).
   Juntos han grabado varios sencillos incluyendo Soweto en 1987. Omar Pene
hasta ahora ha firmado por lo menos 600 canciones.

El artista es más que un simple cantante. Sus textos han estructurado su
carrera. Con Afsud-Senegal (l’Amical des Fans du Super Diamono, o Super
Diamono Fan Club) creado en 1989, trabajó para mejorar la vida de los
senegaleses. Patrocina el Festival Banlieue Rythme, cuyo objetivo es
mejorar la vida en la zona obrera de Guediawaye.

Recibió el Premio Kora de Oro en Johannesburgo en 1998. Omar Pène es una
leyenda viva en su país y también en el mundo.

Simon Nwambeben

Camerún

Simon Nwambeben nació en 1976, en la ciudad de Bafia, ubicada a 120 Km. de
Yaoundé, la capital de Camerún. Creció en la parte occidental de esta
región en una familia de musicantes. Cuando él tenía 19 años, el director
de la compañía Royal Deluxe street theatre lo vio en un concierto. Lo
invitó a Nantes, Francia, donde trabajó durante 5 años y donde fue el
director de espectáculos musicales “Petits contes nègres” (“Pequeños
cuentos negros”) así como “Petits contes chinois revus et corrigés par les
nègres.” (“Pequeños cuentos chinos revisados y corregidos por los negros”).

Con las influencias de los ritmos Bantú y la tradición Bafia, empezó a
crear su estilo propio, el Bitibak. En su región, bitibak es el nombre
dado a una mezcla de varias hojas y matas utilizada para el tratamiento de
la malaria y fiebres.

Con su guitarra, apoyado por percusiones muy finas y dos vocalistas, Simon
nos lleva en un universo de poesía, sencillez y humanidad. Sus canciones
en bafia y francés, reflejan sus deseos de paz, tolerancia y amor de la vida.

BAILE TradiCional Y MUSICA, LA Gran ParadA

Amazones, maestras de los tambores

Guinea vía Montreal

“Anoche, Ile d’Orléans estaba bailando al ritmo de sonidos africanos.
Amazones, un grupo de mujeres de Guinea percusionistas, sin miedo de romper
tabú, tenia la audiencia encantada.”

“En Guinea, solo hombres tienen el derecho de jugar con algunos
instrumentos – el djembé, el krin, el bolon y el doundoun (tambor). Se
puede imaginar el efecto producido cuando una mujer como Fatoumata Kouyaté
se siente detrás de un balafon, un instrumento real que anteriormente se
podía jugar exclusivamente para el rey Soso.

“La revolución feminista empezó en Guinea […]. Durante horas, los
musicantes vestidas con sus hermosos “boubou” y koris (ropas con caracoles)
fascinaban a los espectadores.

“La intención fue ofrecer una alimentación intelectual pero la idea mayor
del espectáculo es sobretodo proponer una vitrina de las tradiciones de las
cuatro regiones culturales de Guinea. De Soniséné, el ritmo de los
paisanos cuando trabajan en el campo hasta Doundounba, la música de las
ceremonias de los pescadores, Amazones nos enseñaron sus talentos. Para
terminar el espectáculo, los ruidosos ritmos del Soli, normalmente
reservados solo para la ceremonia de circuncisión de los hombres
adolescentes. Durante esta noche cada persona presente sentía que tenía un
poco de sangre africana en sus venas-” - Mathias Marchal (Le Soleil)

Racine Mapou de Azor

Haití

El éxito de Racine Mapou de Azor es la prueba del reconocimiento de la
cultura vudu a través la música y la aceptación de la identidad haitiana
por los africanos.

Los miembros del grupo, todos practicando el vudú, hablan abiertamente de
sus enlaces con las tradiciones y el universo simbólico del vudú. Quieren
mantener una conexión con las raíces de esta tradición con la imagen del
Mapou, el árbol sagrado del vudú. El mapou tiene raíces exteriores
impresionantes donde, dicen, viven los espíritus.

Con sus cantos, percusión, tambores y congas, Racine Mapou de Azor hacen
música tradicional, llamada pura “rasin” (raíz) sin instrumentos eléctricos
o modernos. Arriba del ritmo infatigable de los tambores rada, petro y
rara, surge la poderosa voz de Azor, con las características de los
oficiantes de las ceremonias del vudú, acompañada por un coro de mujeres.
   Es al mismo tiempo, una celebración de dioses del vudú, la confirmación
de sus relaciones con las raíces vudú y también un comentario sobre temas
políticos y la lucha de los artistas.

Después de 9 años, han grabado 7 discos, varios tours internacionales y un
documental, Haïti, cœur battant de Carl Lafontant, Racine Mapou de Azor
han mantenido la autenticidad de su música tradicional pero utilizando
técnicas modernas de difusión. Eso ha permitido su impacto en el mundo
musical haitiano.

Los Tambores de Gishora

Burundi

Hace mucho tiempo, en Burundi, los tambores fueron mucho más que
instrumentos musicales. Fueron objetos sagrados, utilizados solamente
durante circunstancias excepcionales y ceremonias rituales.

Ubicado en el municipio de Giheta, Gishora fue el área de los tambores de
ascendencia Banyagisaka. Dos tambores sagrados, llamados Ruciteme (“para
aquellos limpiamos”) y Muriminwa (“para aquellos cultivamos”), están
conservados en el Palacio de los Tambores.

En un bosque sagrado de la Colina Gishora, la gente ofrecía comida al pitón
sagrado del santuario. Gishora sigue siendo un lugar histórico muy popular
para aquellos que desean conocer los tambores de Burundi. Es una tradición
que pasa de generación a generación y a pesar de todas las crisis políticas
del país, el ritmo de los tambores no ha cambiado.

DESFILE DE MODA

Anggy Haïf

Camerún

Anggy Haïf nació en 1974 y ha heredado su talento de su mama. Se mudo a
Yaoundé donde nació su interés en el diseño de moda. Su apariencia original
facilitó también su trabaja como modelo.

Inauguró su primera colección, Ancestrale, en 2001 para el concurso Top
Model de Camerún. En 2002, dirigió el desfile de moda mensual en el Hotel
   Milton de Yaundé y fue el diseñador oficial del concurso Miss Camerún en
2002.

Personaje importante en el mundo de la moda, ha dirigido la agencia Bise
Model desde 2001, inauguró la Asociación de Jóvenes Diseñadores
Cameruneses, organizó el festival de jóvenes diseñadores y peluqueros el
mismo año y finalmente el Kamerly, el espectáculo de moda más grande “Made
in Kamer” en el año 2002.

En su arte, Anggy Haïf reúne el hombre y la naturaleza. Utiliza materiales
naturales para fabricar sus ropas: rafia, hojas, raíces, fibras de palmeras
y material reciclado. Se inspira de la cultura africana más profunda, pero
no tiene miedo a mezclar telas modernas y tradicionales.

Leslie Nérette

Haití

Leslie Gaëlle Nérette tiene 25 años y es haitiana. Desde siempre interesada
por todas formas de arte. Pero un deseo natural la empujó para que se
especializara en áreas que existen en armonía perfecta con un universo
donde formas y movimientos son una sola cosa: artes platicas, diseño
grafico y moda. Donde estudiaba, ganó el segundo premio en un concurso.

Después de sus estudios, le gustaría viaja y buscar su inspiración en las
experiencias de los otros. Le encanta la diversidad, la simplicidad y el
surrealismo. Admite también su amor por la fotografía.

CINEMA ACP

Krai Bilong Kuedtho (Call of the Kuedtho)

Papua Nueva Guinea, 2006

Director: Martin Madem

Documental

Una comunidad, aislada y rural en las montañas de Papua Nueva Guinea, está
confrontado las oportunidades pero también las amenazas de la introducción
de una mina de oro en sus tierras. La comunidad ya ha perdido muchas de
sus tradiciones culturales a causa de la evangelización de los misionarios.
   La comunidad decide instigar un último renacimiento antes de la
destrucción total de su cultura en las manos de los intereses mineros y
capitalistas. La película se convierte, para ellos, en el Arca de Noe,
una nave en la cual van a poner todas las cosas preciosas de su cultura,
que las generaciones futuras podrían descubrir sobre ellos. Rodeado en HDV,
el director ayuda a un pueblo analfabeto “escribir” lo esencial de su
historia oral y profundiza las reflexiones de esta comunidad sobre su
presente y las presiones del mundo moderno que resultaron en la aceptación
de la actividad minera como solución para participar en la economía global.

Calypso at Dirty Jim’s

Trinidad, France, 2005

Documental, Digital Betacam, colour, 85’

Director: Pascale Obolo

El calipso es el alma de Trinidad. Durante tres siglos, sus cantantes han
representado el mundo criollo como si fueran los gritos del Caribe. Son
improvisadores excepcionales, poetas alérgicos a todas formas de censura,
cantan la historia de la esclavitud, de la libertad, guerras mundiales,
independencia y emigración, sin olvidar el amor, con una dosis importante
de chismes y sexo.

Lord Pretender, Lord Beginner y Lord Kitchener, muchos de los legendarios
maestros han muerto en los últimos años. Pero, en Trinidad todavía quedan
algunos como Mighty Sparrow, Mighty Terror, Bomber, Calypso Rose, y Lord
Superior. En el grupo Calypso at Dirty Jim’s las ultimas estrellas todavía
lucen pero ha entrado una nueva generación: cantantes de soca y poetas rapso.

Calypso at Dirty Jim’s une esta nueva generación de artistas.

Hollow City (Na Cidade Vazia)

Angola, 2004

Director y guión: Maria João Ganga

Ficción, 88’, 35mm

Actores: Roldan João, Domingos Fernades Fonseca, Raul Rosario, Julia
Botelho, Ana Bustorff

Un grupo de niños refugiados de la guerra toman un vuelo, en la compañía de
una monja, a Luanda, la capital de Angola. Al llegar en el aeropuerto de
Luanda, uno de los niños, N’dala escapa para descubrir la ciudad. La monja
empieza la búsqueda del huérfano. N’dala penetra la ciudad destruida,
imaginando que está volviendo a la casa de sus difuntos padres.

Al anochecer de esta ciudad degradada, las ilusiones revolucionarias se han
convertido en polvo, los encuentros son difíciles y fascinantes. Joka, un
personaje excluido de esta ciudad, ofrece a N’dala un poco de dinero para
que el lo ayude a robar.

Maria João Ganga nació in Huambo, Angola en 1964. Estudio cinematografía
en la Escuela de películas ESEC en Paris cuando su país padecía de la
guerra civil. Ha sido asistente director de documentales, pero su trabajo
más importante es escribir obras de teatro para niños y dirigirlas con
ellos en Luanda.

Mahaleo

Madagascar, Francia, 2005

Director: Raymond Rajaonarivelo y Cesar Paes

Documental, 35mm, color, 90’

En el idioma malagasi “Mahaleo” significa libre, independiente…

Las voces y música de Mahaleo han acompañado al pueblo de Madagascar desde
el derrumbamiento del sistema colonial. Pero, después de 30 años de éxito,
el grupo ha mantenido sus distancias frente al mundo del show business y
siguen profundamente involucrados en el desarrollo del país, sus carreras
siendo cirujanos, agricultores, sociólogos y miembros del Parlamento.

La película, acompañadas por las melodías rítmicas del grupo, sigue los
cantantes a través sus vidas cotidianas, dándonos una imagen de los graves
problemas sociales y económicos del pueblo de Madagascar. Los talentos
unidos del brasileño Cesar Paes, y Raymond Rajaonarivelo de Madagascar han
creado una obra concreta, poética y política.

Nha Fala / My Voice
Portugal, Francia, Luxemburgo, 2002
Director: Flora Gomes
Guión: Flora Gomes, Franck Moisnard, Jani Thiltges

Actores: Fatou Ndiaye, Jean-Christophe Dollé, Angelo Torres, Bia Gomes,
Jorge Biague, Carlos Imbombo, Danielle Evenou, François Hadji-Lazaro

Ficción, 35mm, color, 90'.

Antes de irse a Europa para terminar sus estudios, Vita, una joven africana
hace la promesa a su mamá que nunca cantará. Existe una leyenda familiar
que dice que si una mujer de la familia canta, será hechizada y morirá. En
Paris, Vita encuentra a Pierre, un joven músico y se enamora de él. Llena
de alegría, empieza a cantar. Se queda asustada por haber cantado pero
Pierre le ruega grabar un disco. La canción es un enorme éxito. Temiendo de
que se entere su mamá de no haber cumplido con su promesa, Vita decide
volver a su casa para morir. Con la ayuda de Pierre, organiza su propia
muerte y resurrección, enseñando a su familia y amigos que todo es posible
si uno tiene el valor de osar…

2002: Official Competition 59th Mostra in Venice (Arco Iris Prize given by
the city + Prize Lanterna Magica of the best picture for youth); Amiens
Film Festival (Prize of the City of Amiens + Signis Grand Prize).

2003: Fespaco (Prize of the city of Ouagadougou + UEMOA Prize); Caminhos do
Cinema Português (Prize of the Jury + Prize of the audience)
2004: Vues d'Afrique à Montréal (Grand Prize.

Nació en Cadique (Guinea-Bissau) en 1949, Flora Gomes estudió
cinematografía en el Instituto de Artes e Industria Cinematográfica (ICAIC)
de Cuba y noticias televisivas en Senegal con Paulino Soumarou-Vieyra. Ha
trabajado como reportera y asesora del ministro de Información. Su ópera
prima, el filme Mortu Nega (1987) fue seleccionada y premiada en numerosos
festivals de cine y se convirtió en un suceso.

O Grande Bazar

Mozambique, 2005

Director y guión: Licinio Azevedo

Video, 58 min.

En un barrio de una ciudad africana, Paito, un niño de 12 años, vende
dumplins para ayudar a su familia. Un día, una pandilla de jóvenes ladrones
roba su dinero. El niño decide no volver a su casa hasta que recupere el
dinero. Se va por la ciudad y toma el mismo tren que los ladrones.
Buscando trabajo, empieza a vivir en un mercado que durante la noche se
convierte en un dormitorio para los vendedores sin casa.

Encuentra a Xano, un niño de su edad. Paito es muy atraído por la conducta
insolente y sin medio de Xano. A Xano no le gusta trabajar y roba solamente
para evitar vivir con su familia. A pesar de sus diferencias, una amistad
crece entre ellos. Poco a poco, utilizando su creatividad y sus
habilidades a negociar, Paito acumula el dinero perdido pero los ladrones
también viven en el mercado y roban dinero de los otros niños. Representan
una amenaza permanente.

Nacido en Brasil, Licinio Azevedo vive en Mozambique desde 1975. Tiene una
larga carrera haciendo películas y documentales. Ha trabajado en el
Instituido Nacional de Cine en Mozambique, y ha colaborado con Ruy Guerra y
Jean-Luc Godard. Actualmente, trabaja como independiente y es cofundador de
la Compañía de Producción de Mozambique.

Le Silence de la forêt / The Forest
República África Central, Camerún, Gabón, 2003

Director: Didier Ouénangaré, Bassek ba Kobhio
Guión: Didier Ouénangaré, Bassek ba Kobhio, Marcel Beaulieu, adaptado de la
novela de Étienne Goyemidé

Ficción, 35mm, color, 93'

Actores: Eriq Ebouaney, Sonia Zembourou, Nadège Beausson-Diagne, Philippe
Maury y los pigmeos del pueblo de Akungu

Después de sus estudios en Francia, Gonaba vuelve a su país donde trabaja
como inspector de escuelas. De repente, toma la decisión de dejar la
ciudad e ir a vivir en el corazón de la jungla ecuatorial donde viven los
pigmeos Babinga. Gonaba quiere ayudarlos a liberarse de la “gente grande”.
Para él, el racismo contra ellos es insoportable. Esta aventura y estos
encuentros lo enseñarán que la felicidad es la cosa más relativa del mundo.

Didier Ouénangaré nació un 23 de febrero en Bambari (República África
Central). En 1983, se mudó a Rennes (Francia), donde ha trabajado como
camarógrafo de la televisión francesa FR3. Ha creado en 1995, Afrique
Bretagne Vidéo Production en Bangui.

Bassek ba Kobhio nació el 1de enero 1957 en Nindje (Camerún) y trabajó como
primer asistente del director de la película Chocolat de Claire Denis en
1987. Ha dirigido FESTAC, un documental corto antes de rodar su primer
largometraje, Sango Malo, en 1991. En 1991, ha creado en su país Les Films
Terre Africaine, una compañía de producción muy activa. Cuatro años
después, lanzó Écrans Noirs, un festival itinerante en Camerún, Gabón y la
Republica Central Africana.

Traces, empreintes de femmes

Senegal, 2003
Documental 52’
Directora & Guión: Katy Lena N’Diaye

Las pinturas murales de las mujeres Kassenas en Burkina Faso, cerca de la
frontera con Ghana, son famosísimas por la belleza de sus motivos y la
armonía de sus colores.

Interesado en hacer de estas pinturas su sujeto, Katy Lena Ndiaye eligió
hacer una comparación entre tradición y modernidad, vista a través de
retratos de tres ancianas y su “nieta” que están iniciando en el arte
ancestral.

Katy ha hecho una película con una estética muy bien controlada, un retrato
genuino de una comunidad artística preocupada por el trema de la
preservación y continuidad de las tradiciones, educación y memoria en un
continente que vive un proceso de cambios fundamentales.

Premio del Jurado - Festival del cine de Saint-Denis - La Reunión, Francia
2004

Zulu Love Letters

Francia, Sudáfrica, Mozambique, Alemania, Reino Unido, 2004

Director: Ramadan Suleman
Guión: Bhekizizwe Peterson, Ramadan Suleman

Ficción, 35mm, color, 105'

Actores: Pamela Nomvete, Mpumi Malatsi, Kurt Egelhof, Patty Patience

Sudáfrica en los años 90. Thandeka es una periodista negra atormentada por
los fantasmas del apartheid que encuentra refugio en el alcohol. Su hija,
Simangaliso, ha sido siempre sorda y padece de la indiferencia de su madre.
   Anteriormente Thandeka había sido testigo del asesinato de una joven
llamada Dineo. Metua, la madre de Dineo, la pide testificar frente a la
Comisión “Verdad y Reconciliación”. Quiere encontrar a los asesinos de su
hija y que indiquen el lugar donde han enterrado el cuerpo de su hija,
segura que eso es la única manera de liberar el alma de Dineo. Mientras
tanto, Simangaliso está preparando un mensaje secreto (un código zulú hecho
con perlas de color) como ultimo señal a su madre.

Ramadan Suleman nació en 1955 en Durban (Sudáfrica). Fundó el Teatro
Dhlomo, el primer teatro en Johannesburgo. Su primera película Fools
(1997) ganó el Leopardo de Plata en el Festival de Cine en Locarno y
recibió el Premio Oumarou Ganda y el premio de la Unión Europea de la
Fespaco 1999.

-------> ENGLISH (WARNING: THE FOLLOWING IS A NOT REVISED AUTOMATIC
TRANSLATION)

African and Caribbean in a summit the artists will act in October
during the Second Forum of Ministers of the Culture of countries the
ACP Santiago So large Digital Almada/Clave of the text: To increase To
diminish To reestablish

Outsourcing. Santo Domingo, D.N. - African and Caribbean
Artists will act in October during the Second Forum of Ministers of
Culture of countries the ACP.

The encounter of ministers of Culture of the countries of Africa, the
Caribbean and Pacific, that will take place in the Dominican capital
from the 11 to the 21 of October will be the frame for the Festival of
Festivales the ACP, that will begin the 14 of the next month and will
finish the 21. During those days, the public of Santo Domingo will be
able to attend of gratuitous way a series of cultural activities in
which will meet the dance, the cinema, the painting, crafts,
gastronomy, the fashion and the traditional dances of the diverse
countries of the ACP.

As much the forum of ministers of Culture as the festival is organized
by the Secretariat of State of Culture and the Office of the National
Computer for the Bottoms Europes de Desarrollo (ONFED).

The confirmed artists and groupings that will act are: Andy Palace and
the Garifuna Band Revival, of Belize; Bare Essentials Ban of Jamaica;
Love canoe, of Zimbabwe; Musical Culture Club, of Zanzíbar; Kékélé
of Democratic Republic of the Congo; Lang'i of the Congo Brazzaville;
Malouma of Mauritania; Manou Rooster, of Ivory Thing; Myra Andrade, of
Castrates Green; Menwar and Sagaï de Mauricio; Mungal Patasar and
Pantar de Trinidad & Tobago; Nfithe de Mozambique; Omar Pène of
Senegal and Simon Nwambeben of Cameroun.

The coordination and the assembly of the parades of fashions will be
in charge of the television producer Tita Hasbún.

The spaces that will lodge to the different activities from this
festival will be the Manuel room Wheel, the Colonial City and the Seat
of the Culture Juan Pablo Duarte.

Jose Antonio Rodriguez will direct the Dominican delegation, that will
be integrated by artists of the stature of Sergio Vargas, the Brothers
Rosary, Manuel Jiménez, Fellé Fertile valley, Roldán, Luis "the
Terror" Diaz, Xiomara Fortune, Wild Sonia, Guarionex Aquino,
Macarandé, and the bodies of folkloric ballet, among them the
National Classic Ballet, Folkloric Ballet of the UASD, National
Folkloric Ballet, Broken Ballet and Folkloric Ballet of Santiago.

The schedule of beginning of each is programmed to 7 at night of each
day for the first function, and to 8 at night for the beginning of
second.

The cultural event will reunite to a numerous group of artists who
represent the member countries of community the ACP, with the
intention to rescue, to exhibit and to put in relief all the cultural
expressions that they have to do with the identity and the roots of
the culture afrocaribeña.

LOS PROGRAM ARTISTS

EXPOSIcION DE LaS ARTS VISUALES The ACP

CONTEMPORARY DANCE

The Tango of the Death

Augusto Cuvilas

Coproducción: CCFM of Maputo/AFAA and Cuvilas Project

Choreography and performance: Augusto Cuvilas

Mozambique

Everything is a question of election... the Tango of the Death
questions the idea of the conscientious and inconciente thought,
modestia and the control on itself. It is a meeting with one same one,
an interchange between two worlds, the one of conscientious and the
one of the inconciente, a way that combines the body and the spirit.

Augusto Cuvilas, dancer and coreógrafo, were born in 1971 in
Mozambique. It studied in the National School of Dance of Maputo, the
National School of Artes (ENA) in Cuba and the University of Paris
XIII. It was coreógrafo and artistic director of the National Company
of Mozambique. It founded his own project, the Cuvilas Project. This
company tries to work with young coreógrafos that wish to toil with
different types from dance. Based on his own experience, it maintains
a space opened for the confrontation between the dance of Mozambique
and the contemporary dance.

Resistance

Ayikodans Dance Company

Coreógrafo: Jeanguysaintus

Haiti

The Ayikodans Dance Company is to 1er group of dance in Haiti
yb is directed by the coreógrafo of international recognition
Jeanguysaintus. Ayikodans presents/displays a perfect mixture of
styles of modern and traditional dance. Founded on 1987, Ayikodans
(before Artcho Danse) is representing the rich culture of Haiti in
numbers international events (Trinidad, Puerto Rico, Guadalupe,
Martinica, France, Jamaica, New York, Miami, Dominican Republic,
Spain, Japan...). The company represents the best thing of the Haitian
culture. The drums and dancers are combined to offer spectacles that
catch the attention and shake the spirit.

The group is new a physical and intellectual confirmation of the
aesthetic one in the Haitian dance. Many consider, with good reasons,
that Ayikodans more vibrant young people and of Haiti are the cultural
ambassadors.

Improvised 2

Company The 1st Time

Senegal

In 2000, after to have collaborated with numerous directors and
coreógrafos, Andréya Ouamba, of Pointe Noire, the Congo Brazzaville,
decides to create a company in Dakar, Senegal. The Congolese
coreógrafo Chrysogone Diangouaya names Company to 1er Time.

The new piece "Impro-Visé_2", is inspired of the children of the
streets of Dakar. The company organized factories with the children,
accompanying them in its daily activities and speaking with them. The
result is an abstract presentation of the fights of being able among
them (well-known as "talibé" in Dakar) as well as the trip of I beg
for poor devil and the person who gives a reason to live.

After the first part of this performance of two people, the Compagnie
to 1er Temps will invite to two local coreógrafos so that they
participate in the second part, creating together in front of unites
performance the spectators.

Half spectacle, half meeting of creative spirits.

Errance

Compagnie Kettly Noël

Choreography and Direction: Kettly Noël

Escenografia: Joël Andrianomearisoa

Music: Ivo Malec and Bjork

Light: Augusto Cuvilas and Viviane Givort

Tests and Direction: Cuvilas August

Dancer: Kettly Noël

Mali

Kettly Noël was born in Port Prince, Haiti. Study like dancer
and actress in Actor Studio de Paris directed by Jack Waltzer. It
developed an interest in profane the Haitian dance and sacred, soon it
began to explore the dances of Benin and Mali. Its work as coreógrafa
began in 1989 in Haiti. It was changed in Paris in 1990 and it founded
his first company of dance and created his first choreographic work
Nanlakou, in the House of the Cultures of the World with the support
of the FACIG and the Théâtre Contemporain of the Danse, in 1995.

Benin was the beginning of its African experience, in 1996: "Since I
arrived at Cotonou, treatment to understand what I am doing. Stop to
understand, you share with the others and you are learning through the
process to share." With this approach, it began to teach to young
people of the zone and founded a company with them. Today, each one of
them is member of the National Ballet. At the end of 1996, it arrived
at Mali and it repeated the same program of education. It was the
origin of L'Espace, a study of dance and choreography. It continued
experimenting and it produced several performances: Cousin, Cousine in
2001, Tichelbe in 2002 (ér Prize of 5to African/Indian Ocean
competition in Madagascar and the Prize Better Young Dancer of France
Radio the International) by, Gaou in the 2005 and recently by Errance.

His it works focuses in the sense of the movement, the common roots
and the source that they feed it. Also it founded Dances Bamako Dance,
the international festival of contemporary dance of Bamako.

Geeme

TchéTché

Coreografia: Beatrice Kombé

Artists: Béatrice Kombé, Nina Kipre, Nadia Beugre, Flavienne Lagon

The Ivory Coast

In Bété, a language spoken in the center the west of the
Ivory Coast, "tchétché" means eagle, representing the power, the
glory and the domination. Those are the forces that push this young
person and ambitious company.

TchéTché was created day 1 of June of 1997, in Abidján, the Ivory
Coast. It was the result of the common passion shared by two young
people: Jeety Lebri Bridji, artistic director and Béatrice Kombé,
coreógrafa. The four dancers who integrate it, dynamic and working
with a collaboration spirit, represent African urban youth, ready to
discover and to grow.

The western region of the Ivory Coast has a very rich culture of
dance. Temate includes de Facobly (tribute of the children to the
spirits so that they take abundant harvests of rice), the dance of
Gouessesso and Danane (a choreographic and gymnastic piece executed by
young people with you chewed and zancos of 3 meters), as well as the
called dance Gouah (in which young they express his gratitude to the
Gods).

   TchéTché received the Prize of UNESCO in 1999 in the Festival of
Arts and African Spectacles of Abidján. The company also received the
second prize of the Choreographic Meeting of Africa in Madagascar in
year 1999 and the Prize to the Best Artist Novel de Radio France the
International in Paris, of year 2000.

Letila Mitchell

Fiji

Director of Pasifik Dance Theatre, a company of dance based on
Suva, Fiji and in London from 1997, Letila Mitchell plays an important
role in the cultural area of the Pacifico. He artistic directed 9no
Festival of Arts of the Pacifico and in 2000 he founded the GOAD,
(Cultural Association Pacifica Island).

It was born in Australia, of Rotuman inheritance and of Dramatic Arts
de Sydney graduated in the National Institute before creating the Fu
Helava Dance Troupe, in Suva, where it acts like manager and actor of
performance.

No man"s gone now

Gàara Projects

Bailarín: Opiyo Okach

Coreógrafo: Julyen Hamilton

Kenya

It received Prize SACD to the New Talent in Choreography (2003)
and the Dutch Prize Foundation Prince Klaus for the Culture and
Development (2005), Opiyo Okach it has been a catalyst of a new depth
of intellectual reflection and motivated the development of new
perspective and languages in the dance of Eastern Africa. He is
artistic director of the Foundation Gàara Dance, the first company of
contemporary dance in Kenya, which founded on the 2002.

' Man's Gone Now' has not been created for the section ' Vif du Sujet'
of the Festival of Avignon, a program that needs that the dancer
chooses a coreógrafo with which it must create a single one. Opiyo
Okach chose to Julyen Hamilton for an unexpected and instantaneous
composition, questioning the relation
performer-author/dancer-coreo'grafo.

Lost Face… perdu

Qudus Onikeku

Nigeria

LOST FACE... perdu was created in 2004 and deserved a prize of the
French Cultural Center in Lakes, where it stops many means a new dawn
of the contemporary African dance.

Qudus represents of the few African that has had the luck to discover
its very early talent and that it has done all the possible one to
develop it.

>From small it by itself learned the art of the dance and the
acrobatics, before participating in Ongbeats Arts, a conservatory of
dance of the city of Lakes. It received more training with the
Alajotas de Ibadan and today it works with the company Heddy Maalem,
simultaneously that is student of Centre National DES Arts du Cirque
in France.

It has participated in several choreographic creations, encounter,
factories, masterclasses, performances and festivales in Europe and
Africa. During last the nine years it has traveled to 18 countries of
the world like ambassador of the Nigerian dance.

CONCERTS

Andy Palace and the Garifuna Band Revival

Belize

Founded the Project Garifuna All-Stars makes seven anuses
unites the old generation and the young generation of artists of
Caribbean Central America and del. Beautiful and incredibly
accessible, even with unique and traditional roots, this album will
introduce in the world of music this stranger and specific culture.

Located near the Caribbean coasts of Belize, Guatemala and Honduras,
the Garifunas speaks a unique language that mixes the languages of the
Caribbean Indians and of western Africa and its music also reflects
the elements of each tradition.

Andy Palace is the most popular artist of Belize and has been very
active in the preservation and promotion of the Garifuna culture. It
is united with stars that are local legend to produce an eternal
musical project.

Bare Essentials Band

Jamaica

This jamaiquina musical institution was formed by a group of
friends of the segundaria when they began to touch in the YMCA of
Kingston in anuses 1970-71 during the glorious days of Sing Out
Jamaica. With 35 anuses of experience, orquestra includes three
singers and has a repertoire that favors the jamaiquino rock, ska,
reggae, soca, and R& B.

The leader Errol Lee says that the accumulated experience during 30
anuses has given orquestra much versatility and that it is glad to
much when seeing the contented faces in the dance track when people
listen to one of her favorite songs.

Bare Essentials has recorded several simple and 5 albums. The last
success is called Hurricane Love of the JAAVA Compilation, written by
Errol Lee and sung by Dwight Richards and The Best of Bare Essentials
- a selection of successes of last the 30 years. The most famous
successes are "Back to Yard", the history of Lawrence Yagga Rowe, who
headed tour rebellious of críquet in South Africa, Umbayaya Oh, a
song that describes the life of a village in Africa and "Miss
Jamaica", a commentary on the beauty aids.

Love Canoe

ZimbabweIt is a discovery of the Festival Music Crossroads festival. Love
canoe arose during the War in Zimbabwe, using the drums and songs of
its town not to always lose for the oral traditions. It belongs to a
line of heads and kings, who have inherited their musical talent, of
cuentero of histories and his spirit to the U.S.A., where he has
shared these incredible sounds and líricas and provoking words with
musicians and listeners.

Love canoe is an authentic African artist appreciated by lovers of
many types of music. Its music has been described as it cheers, very
danceable and repairing. Musicantes well-known and critical of music
has applauded their original compositions. CDs has recorded three and
is finishing the quarter.

Musical Culture Club

Zanzibar

The Musical Culture Club is greatest, prolífica and successful
taarab orchestra of Zanzíbar. They offer best of music taarab in the
Swahili style. They have made numerous performances in Stone Town,
villages of Zanzíbar and Tanzania. They have made successful tours by
France, Belgium, United Kingdom, Germany, Switzerland, the U.S.A.,
Arabia and Island Meeting.

Their CDs, Spices of Zanzibar, Bashraf, Waridi and The Music of
Zanzibar have made Musical the Culture name famous Club anywhere in
the world and its tests in the club house has become a tourist
attraction that does not affect the fact that the tests become social
encounter where people enjoy music.

Kékélé

Democratic republic of the Congo

Kékélé, in the language lingala means "lianas", branches of the
forest that still are sent of the bridges to connect with the borders
of the river. The word kékélé is a symbol, a music that connects
generations, without forgetting that all is tributary of a single type
of music that all appreciate. It is not necessary to forget that
during tens, Africa has danced thanks to Congolese music. They
participate in Kékélé: Nyboma Mwan Dido (Négro-Succès, African All
Stars, Quatre Etoiles); Syran Mbenza (The Banita, Dynamic Jazz,
Somo-Somo, African All Stars, Kass Kass, QuatreEtoiles); Loko-Masengo
(Madjesi, Jamel-National, Négro-Succès, Vox-Africa, Vévé, Them
Trois Frères); Bumba Massa (Cubana-Jazz, Conga 68, Carrousel, Lovy du
Zaïre, O.K. Jazz); and Wuta Mayi (Jamel-National, Bamboula,
Continental, O.K.Jazz, QuatreEtoiles).

Lang'i

The Congo Brazzaville

"Lang'i" in the language ingala means "color." The group was
based two years ago but Lang ' i has become a name very known in the
Congo Brazzaville. It is a pair, one black, one target of Oupta and
Kébèn, with a combination of voices that cause enthusiastic results.
Their rythmical spectacles have much colorful quality and.

Favorites during the Festival of Fespam festival, its music locates
between Africa and the West, combining with subtility Congolese
languages and ethnic rates with the styles of the variety, funk and
jazz. They offer a New color to the Congolese musical trowel, far from
the cliches of Ndombolo. Lang'i sings in several languages of the
Congo, including lari, mbochi, téké and lingala, unifying the ethnic
groups hurt after so many years of devastation and civil war. Their
songs have a very pertinent message for the Congoleses but also it
contains a universal message.

Lang'i is taxed a CD to promotional and its album will leave at the
end of 2006.

Malouma

Mauritania

Malouma is the first woman of Mauratania that has introduced
the modern music of Mauritania. We have had the luck to discover to
Malouma in 1998 when of Eden' left its first album "Desert, Malouma
she is an artist, composer and it interprets very talented with an
extraordinary voice.

Its music combines traditional sounds and modern mixing western styles
with music it dwells of the Sahara and it adds electrical guitars to
the traditional instruments like tidinit.

Its anchorage is traditional but its music registers in the modernity,
inspired by the songs of the desert and swimming with the rate of the
Senegal river, in a place where they cross melodías of western
Africa, the world A'rabe and Berbera, between the Sahel and savannahs.
Its music is unique. She is well-known also like militant and
spokeswoman of the rights of the woman in a Muslim country.

Manou Rooster

The Ivory Coast

After two seasons intense, productive and successful, doing
more than 100 concerts in Europe, Africa and EE. UU., Manou Rooster
begins withexclusive feature its New tour during Festival the ACP of Santo
Domingo. It finishes finishing his last album that will leave in 2007.

Manou is a modern African woman just as its music, etnicidad and
culture. Cosmopolitan contemporary and, finds his inspiration during
his trips in the world and its life in Europe, maintaining his roots
djiboi in the Ivory Coast.

Its music is a fusion of African poliritmos with blues, funk, groove
and rock. Their songs speak of Africa, of the Ivory Coast, their
cities, their women, their pains and joys. This laying with fire the
way for a new generation of African music.

Mayra Andrade

Green Cabo

Mayra Andrade was born to Cuba but their parents are of Green
Cabo. He has lived in Green Cabo, Senegal, Angola and Germany. When he
was 16 years old, during the francófonos Games in Ottawa Hull,
Canada, he gained for Green Cabo the first international gold medal.
That had an importance grandísima for a small country (10 islitas,
500knm where music is almost the only thing that can be exported).
Since then Mayra has made numerous concerts.

In January of the 2005, after to have participated in festivales in
Nantes, Rennes, Africajarc and to have supported to Cesaria Evora,
Enrico Macias and the Cuban Ernesto Tito Bridges, Charles Aznavour I
invite it to record with, in a pair, a song of its new album.

Spokesman of the culture of the Green Cabo, Mayra imposes his unique
style in the platform. He has a deep, warm and smooth voice. He can
change with one you facilitate incredible of Moma to Funana and
Coladeira to Row adding his personal touch in style jazz.

Their personality and talents take an oxygen breeze in the music of
the Cape Verde Islands, an inheritance that mixes African rates and
rates of the Old Continent.

Menwar and Sagaï

Mauricio Islands

Menwar is the most creative ambassador of Sega Music of the
Mauricio Islands. Its music is very traditional and their roots are
African. Its race 30 years ago began and today it is considered like
one of the most important artists of the island. All have recognized
their talents of percusionista.

It founded a school where it taught his own method to touch "ravanne",
the more important percussion instrument in Sega music. Also it uses
instruments invented by he himself, like "kanenba" using cane flowers
or "pistacho" with peanut.

After to have experimented with several approaches, created a new
concept of music sega with its Sagaï group. Their words express the
difficulties of the mauritanos.

The group has 5 multipurpose percusionistas that use musical
instruments of the Indian Ocean and Africa and an electrical guitar
that to him force to its voice prints. Menwar mixes the rate of the
island with blues, funk and African elements to offer a unique Creole
musical experience, that reflects its creativity, poetry and permanent
search of new sounds of music sega.Mungal Patasar and Pantar

Trinidad and Tobago

It is necessary to imagine the mixture of two of the most
original instruments: the Old one to mention of the classic music of
India and the only invented musical instrument in century XX: they
steepan. Soon it is necessary to add the complex rates of the table
that combine with the subtility of a percusionista of jazz or the
dynamics of an African percusionista, to mix melodías of calipso
derived from Africa and Europe, without forgetting classic ragas
India.

Orquestra Mungal Patasar and Pantar was founded on 1994 by Mungal
Patasar, known well by its experimentations with music classic India,
calipso and jazz.

It began as mandolinista in 1965 and it participated in several
orchestras of the India and sound tracks of films of India. Sangeet
received an even scholarship to study shastra.

His first passion is even shastra sangeet, Mungal followed in the way
of music fusion. It recorded his first album in 1996, "Nirvana" with
his orquestra Pantar. The success was so that Virgin Record of France
proposed to him that records its second Dreadlocks album with them.

Nfithe

Mozambique

Nfithe, "The Warlocks", is a musical group of the city of Beira
in the north of Mozambique. These eight young people are together from
the 2002, inspired by their African traditions to create an original
and modern music, focused in danceable music.

The texts reflect their lives and preoccupations, the suffering of the
children, the AIDS or the war, but they maintain in his songs a sense
of humor. They narrate the history of a cat that let escape to a mouse
so that it liked the meat of quality..., when finally it obtains his
meat, the cat invites the mice so that they participate in his
celebration.

Nfithe obtained the prize of the Music Crossroads Mozambique Festival
2006 (Jeunesses Musical International) in Maputo.

Their concerts boil with a tremendous energy and all the spectators
dance, forgetting the suffering the continent...

Omar Pène

Senegal

In 1976 the streets of Dakar are divided in two parts. Of a
side, the fanatics of Youssou N'Dour and its Stars. Across, those of
Omar Pène and its Super Diamono. Whereas Youssouf sang fire sounds
m'balax, Omar created its own style. Their roots continued being
senegaleses but their music formed by jazz, funk and influenzas
afro-Cuban and their childhood last in the streets has turned it a
hero for the students, the people without work and of the towns.

In 1972, Diagne Dances was looking for a singer for its group the
Orquestra Kadd and found to Omar Pène. Thus its race began. Three
years and an album but late, the Orquestra Kadd fused with other
groups of Dakar to create Super Diamono (that means "generation" in
the language woloff). Together they have recorded several simple ones
including Soweto in 1987. Omar Penis until now has signed at least 600
songs.The artist is more than a simple singer. Their texts have structured
their race. With Afsud-Senegal (l'Amical DES Fans du Super Diamono, or
Super Diamono Fan Club) created in 1989, it worked to improve the life
of the senegaleses. It sponsors the Festival Banlieue Rythme, whose
objective is to improve the life in the working zone of Guediawaye.

It received the Prize Kora de Oro in Johannesburg in 1998. Omar Pène
is an alive legend in its country and also in the world.

Simon Nwambeben

Cameroun

Simon Nwambeben was born in 1976, in the city of Bafia, located
to 120 km of Yaoundé, the capital of Cameroun. It grew in the western
part of this region in a family of musicantes. When it was 19 years
old, the director of the company Royal Deluxe street theatre saw it in
a concert. He invited it to Nantes, France, where he worked during 5
years and where contes was the director of musical spectacles "Petits
nègres" ("Small black stories") as well as "Petits contes chinois even
revus ET corrigés them nègres." ("Small Chinese stories reviewed and
corrected by the black").

With the influences of the Bantú rates and the Bafia tradition, it
began to create his own style, the Bitibak. In its region, bitibak is
the name given to a mixture of several leaves and bushes used for the
treatment of the malaria and fevers.

With its guitar, supported by very fine percussions and two
vocalistas, Simon takes to us in a universe of poetry, simplicity and
humanity. Their songs in bafia and French, reflect their desires of
peace, tolerance and love of the life.

DANCE Traditional And MUSICA, The Great Shutdown

Amazones, teachers of the drums

Guinea via Montreal

"Last night, Ile d'Orléans was dancing to the rate of African
sounds. Amazones, a group of percusionistas women of Guinea, without
fear to break taboo, tapeworm the enchanted hearing."

"In Guinea, single men have the right to play with some instruments -
djembé, krin, the quarry stone and doundoun (drum). The effect can be
imagined produced when a woman as Fatoumata Kouyaté feels behind
balafon, a real instrument that previously could be played exclusively
for king Soso.

"the feminista revolution began in Guinea [... ]. During hours, the
musicantes dressed in its beautiful" boubou "and koris (clothes with
snails) fascinated the spectators.

"the intention was to offer an intellectual feeding but the greater
idea of the spectacle is coverall to propose a display cabinet of the
traditions of the four cultural regions of Guinea. Of Soniséné, the
rate of the countrymen when they work in the field until Doundounba,
the music of the ceremonies of the fishermen, Amazones taught their
talents to us. In order to finish the spectacle, the noisy rates of
the Soli, normally reserved single for the ceremony of circuncisión
of the adolescent men. During tonight each present person it felt that
it hadlittle of African blood in its veins - "- Mathias Marchal (Him
Soleil)

Racine Mapou de Azor

Haiti

The success of Racine Mapou de Azor is the test of the
recognition of the culture vudu to traverse the music and the
acceptance of the Haitian identity by the African.

The members of the group, all practicing the vudú, openly speak of
their connections with the traditions and the symbolic universe of the
vudú. They want to maintain a connection with the roots of this
tradition with the image of the Mapou, the sacred tree of the vudú.
Mapou has impressive outer roots where, the spirits say, live.

With their songs, percussion, drums and congas, Racine Mapou de Azor
make folk music, pure call "rasin" (root) without electrical or modern
instruments. It arrives of the untiring rate of the drums rare road,
petro and, arises the powerful voice from Azor, with the
characteristics of the oficiantes of the ceremonies of the vudú,
accompanied by a choir of women. It is at the same time, a celebration
of Gods of the vudú, the confirmation of his relations with the roots
vudú and also a commentary on political subjects and the fight of the
artists.

After 9 years, they have recorded 7 discs, several tours international
and a documentary one, Haïti, cœur battant of Carl Lafontant, Racine
Mapou de Azor have maintained the authenticity of their folk music but
using modern technologies of diffusion. That has allowed its impact in
the Haitian musical world.

The Drums of Gishora

Burundi

Long ago, in Burundi, the drums were much more that musical
instruments. They were sacred objects, only used during exceptional
circumstances and ritual ceremonies.

Located in the municipality of Giheta, Gishora was the area of the
drums of Banyagisaka ancestry. Two sacred drums, calls Ruciteme ("for
those we cleaned") and Muriminwa ("for those we cultivated"), are
conserved in the Palace of the Drums.

In a sacred forest of the Gishora Hill, people offered food to pitón
sacred of the sanctuary. Gishora continues being a very popular
historical place for which they wish to know the drums Burundi. It is
a tradition that happens of generation to generation and in spite of
all the political crises of the country, the rate of the drums has not
changed.

FASHIONABLE PARADE

Anggy Haïf

Cameroun

Anggy Haïf was born in 1974 and has inherited its talent of
its breast. Dumb to Yaoundé where its interest was born in the
fashionable design. Its original appearance also facilitated his works
like model.

It inaugurated his first collection, Ancestrale, in 2001 for the aid
Top Model of Cameroun. In 2002, it directed the monthly fashionable
parade in the Hotel Milton de Yaundé and was the official designer of
the aid Miss Cameroun in 2002.

Important personage in the world of the fashion, has directed the
agency Encores Model from 2001, inaugurated the Association of Young
DesignersCamerouns, finally organized the festival of young designers and
peluqueros the same year and the Kamerly, the fashionable spectacle
greater "Made in Kamer" in 2002.

In its art, Anggy Haïf reunites to the man and the nature. It uses
natural materials to make his clothes: rafia, leaves, roots, fibers of
palms and recycled material. It is inspired of deeper the African
culture, but it is not scared to mix modern and traditional fabrics.

Leslie Nérette

Haiti

Leslie Gaëlle Nérette is 25 years old and is Haitian. From
always interested in all forms of art. But a natural desire pushed it
so that it specialized in areas that exist in perfect harmony with a
universe where forms and movements are a single thing: platicas arts,
grafico design and fashion. Where it studied, it gained the second
prize in an aid.

After his studies, would like travels and to look for it its
inspiration in the experiences of the others. It enchants the
diversity, the simplicity and the surrealismo to him. It also admits
his love by the photography.

CINEMA ACP

Krai Bilong Kuedtho (Call of the Kuedtho)

Papua Nueva Guinea, 2006

Director: Martin Madem

Documentary

A community, isolated and rural in mountains of Papua New
Guinea, is confronted the opportunities but also the threats of the
introduction of a gold mine in its earth. The community already are
lost many of its cultural traditions because of the evangelización of
the misionarios. The community decides to instigar a last Renaissance
before the total destruction of its culture in the hands of capitalist
the mining interests and. The film becomes, for them, in the Coffer of
Noe, a ship in which is going to put all the things precious of their
culture, that the future generations could discover on them.
Surrounded in HDV, the director it helps an illiterate town "to write"
the essential of his oral history and deepens the reflections of this
community on his present and the pressures of the modern world that
turned out in the acceptance of the mining activity like solution to
participate in the global economy.

Calypso at Dirty Jim’s

Trinidad, France, 2005

Documentary, Digital Betacam, colour, 85'

Director: Pascale Obolo

Calipso is the soul of Trinidad. During three centuries, their
singers have represented the Creole world as if they were the shouts
of the Caribbean. They are improvisadores exceptional, allergic poets
to all forms of censorship, sing the history of the slavery, of the
freedom, world wars, independence and emigration, without forgetting
the love, with an important dose of gadgets and sex.

Lord Pretender, Lord Beginner and Lord Kitchener, many of the
legendary teachers have died years in the last. But, in Trinidad still
they are left some like Mighty Sparrow, Mighty Terror, Bomber, Calypso
Rose, and Superior Lord. In the group Calypso AT Dirty Jim's you still
complete stars shine but a new generation has entered: singers of soca
and poets rapso.

Calypso AT Dirty Jim's unites this new generation of artists.

Hollow City (Na Cidade Vazia)

Angola, 2004

Director and script: Maria João Gangue

Fiction, 88', 35mm

Actores: Roldan João, Sundays Fernades Fonseca, Raul Rosario, Julia
Botelho, Ana Bustorff

A group of children sheltered of the war takes a flight, in the
company of a nun, to Luanda, the capital of Angola. When arriving in
the airport of Luanda, one of the children, N'dala escapes to discover
the city. The nun begins the search of the orphan. N'dala penetrates
the destroyed city, imagining that it is returning to the house of his
late parents.

At dusk of this degraded city, the revolutionary illusions have become
dust, the encounter are difficult and fascinating. Joka, a personage
excluded from this city, offers to N'dala a little money so that it
helps it to rob.

Maria João Gangue was born in Huambo, Angola in 1964. Study
cinematography in the School of films ESEC in Paris when its country
suffered of the civil war. He has been attending director of
documentary, but its more important work is to write young plays and
to direct them with them in Luanda.

Mahaleo

Madagascar, France, 2005

Director: Raymond Rajaonarivelo and Cesar Paes

Documentary, 35mm, color, 90'

En el language malagasi "Mahaleo" means libre,
independiente...

The voices and music of Mahaleo have accompanied to the town of
Madagascar from the collapse of the colonial system. But, after 30
years of success, the group has maintained its distances in front of
the world of the show business and follow deeply involved in the
development of the country, its races being surgeons, agriculturists,
sociologists and members of the Parliament.

The film, accompanied by melodías rythmical of the group, follows the
singers traverse its daily lives, giving an image us of the serious
social and economic problems of the town of Madagascar. The talents
united of the Brazilian To stop Paes, and Raymond Rajaonarivelo of
Madagascar has created a concrete, poetic and political work.

Nha Fala/My Voice Portugal, France, Luxembourg, 2002 Director: Flora
Gomes Script: Flora Gomes, Franck Moisnard, Jani Thiltges

Actores: Fatou Ndiaye, Jean-Christophe Dollé, Angelo Towers, Bia
Gomes, Jorge Biague, Carlos Imbombo, Danielle Evenou, François
Hadji-Lazaro

Fiction, 35mm, color, 90'.

Before going away to Europe to finish its studies, Vita, an African
young person makes the promise to its mother who never will sing. A
familiar legend exists that says that if a woman of the family sings,
it will be enchanted and will die. In Paris, Vita finds to Pierre, a
young musician and it falls in love with him. Flood of joy, begins to
sing. It remains scared to have sung but Pierre requests to him to
record a disc. The song is an enormous success. Fearing of which her
mother finds out not to have fulfilled her promise, Vita decides to
return to its house to die. With the aid of Pierre, it organizes his
own death and resurrection, teaching to his family and friends who
everything is possible if one has the value of daring...

2002: Official Competition 59th Mostra in Venice (Arco Iris Prize given by
the city + Prize Lanterna Magica of the best picture for youth); Amiens
Film Festival (Prize of the City of Amiens + Signis Grand Prize).

2003: Fespaco (Prize of the city of Ouagadougou + UEMOA Prize); Caminhos do
Cinema Português (Prize of the Jury + Prize of the audience)
2004: Vues d'Afrique à Montréal (Grand Prize.

It was born in Cadique (Guinea-Bissau) in 1949, Flora Gomes studied
cinematography in the Institute of Arts and Cinematographic Industry
(ICAIC) of Cuba and the televising news in Senegal with Paulino
Soumarou-Vieyra. It has worked like reporter and adviser of the
minister of Information. Its prime opera, films Mortu Nega (1987) was
selected and awarded numerous festivals of cinema and it became an
event.

Or Great Bazaar

Mozambique, 2005

Director and script: Licinio Azevedo

Video, 58 min.

In a district of an African city, Paito, a boy of 12 years, sells
dumplins to help its family. A day, a gang of young thieves robs her
money. The boy decides not to return to his house until he recovers
the money. One goes away by the city and he takes the same train that
the thieves. Looking for work, he begins to live in a market that
during the night becomes a dormitory for the salesmen without house.

He finds to Xano, a boy of his age. Paito very is attracted by the
insolent conduct and without means of Xano. To Xano it does not like
to work and only robs to avoid to live with its family. In spite of
its differences, a friendship grows among them. Little by little,
using its creativity and its abilities to negotiate, Paito accumulates
the lost money but the thieves also live in the market and rob money
of the other children. They represent a permanent threat.

Been born in Brazil, Licinio Azevedo lives in Mozambique from 1975. It
has one long race doing documentary films and. It has worked in the
National Instituted one of Cinema in Mozambique, and has collaborated
with Ruy War and Jean-Luc Godard. At the moment, it works as
independent and he is cofounding of the Company of Production of
Mozambique.

Le Silence de la forêt / The Forest
República África Central, Camerún, Gabón, 2003

Director: Didier Ouénangaré, Bassek ba Kobhio Script: Didier
Ouénangaré, Bassek ba Kobhio, Marcel Beaulieu, adapted of the novel
of Étienne Goyemidé

Fiction, 35mm, color, 93'

Actors: Eriq Ebouaney, Sonia Zembourou, Nadège Beausson-Diagne,
Philippe Maury and the pigmeos of the town of Akungu

After its studies in France, Gonaba returns to its country
where it works like inspector of schools. Suddenly, it makes the
decision to leave the city and to go to live in the heart of the
equatorial jungle where the pigmeos Babinga live. Gonaba wants to help
them to free itself of "great people". For him, racism against them is
unbearable. This adventure and these encounter will teach it that the
happiness is the most relative thing of the world.

Didier Ouénangaré was born 23 of February in Bambari (Central Africa
Republic). In 1983, it was changed to Rennes (France), where it has
worked like camarógrafo of French television FR3. It has created in
1995, Afrique Bretagne Vidéo Production in Bangui.

Bassek ba Kobhio was born 1de January 1957 in Nindje (Cameroun) and
worked like first assistant of the director of the film Chocolat de
Claire Denis in 1987. It has directed FESTAC, documentary a short one
before rolling his first largometraje, Bad Sango, in 1991. In 1991, it
has created in his country Them Films Terre Africaine, a company of
very active production. Four years later, Écrans Noirs sent, a
traveling festival in Cameroun, Gabon and the African Central
Republica.

Draw up, empreintes of femmes

Documentary Senegal, 2003 52' Director & Script: Katy Lena
N'Diaye

The paintings murals of the Kassenas women in Burkina Ditch,
near the border with Ghana, are most famous by the beauty of their
reasons and the harmony for their colors.

Interested in making of these paintings its subject, Katy Lena Ndiaye
chose to make a comparison between tradition and modernity, Vista
through three pictures of old and their "granddaughter" whom they are
initiating in the ancestral art.

Katy has made very a well controlled film with an aesthetic one, a
genuine picture of an artistic community worried about trema of the
preservation and continuity about the traditions, education and memory
in a continent that lives a process on fundamental changes.

Prize of the Jury - Festival of the cinema of Saint-Denis - the
Meeting, France 2004

Zulu Love Letters

Francia, Sudáfrica, Mozambique, Alemania, Joined Kingdom,
2004

Director: Ramadan Suleman Script: Bhekizizwe Peterson, Ramadan
Suleman

Ficción, 35mm, color, 105'

Actores: Pamela Nomvete, Mpumi Malatsi, Kurt Egelhof, Patty Patience

South Africa in years 90. Thandeka is a black journalist tormented by
the ghosts of the apartheid that finds refuge in the alcohol. Her
daughter, Simangaliso, have been always deaf and suffer of the
indifference of her mother. Previously Thandeka had been witness of
the murder of a young Dineo call. Metua, the mother of Dineo, requests
it as opposed to to testify the Commission "Truth and Reconciliation".
It wants to find the assassins of his daughter and that indicates the
place where they have buried the body of his daughter, safe that that
is the only way to release the soul of Dineo. Meanwhile, Simangaliso
is preparing a secret message (a zulú code done with per them of
color) as I complete signal to its mother.

Ramadan Suleman was born in 1955 in Durban (South Africa). It founded
the Dhlomo Theater, the first theater in Johannesburg. His first Fools
film (1997) gained the Leopard of Silver in the Festival of Cinema in
Locarno and received the Prize Oumarou Ganda and the prize of the
European Union of Fespaco 1999.

-------> FRANCAIS (ATTENTION: CECI EST UNE TRADUCTION AUTOMATIQUE NON REVISEE

Africains et des Caraïbes un sommet les artistes agiront en octobre
pendant le Second Forum de Ministres de la Culture des pays ACP
Santiago Almada/Clé Numérique TamaÑo du texte : Augmenter Diminuer
Rétablir

Source externe.
SAINT-DOMINGUE, D.N. - des Artistes africains et des Caraïbes agiront
en octobre pendant le Second Forum de Ministres de Culture des pays
ACP.

La rencontre de ministres de Culture des pays l'Afrique, les Caraïbes
et de Pacifique, qui aura lieu dans la capital dominicaine depuis le
11 à au 21 octobre sera le cadre pour le Festival de Festivals ACP,
qui commencera le 14 du prochain mois et terminera le 21. Pendant ces
journées, le public de Saint-Domingue pourra assister de manière
gratuite à une série d'activités culturelles où se réuniront la
danse, le cinéma, la peinture, l'artisanat, la gastronomie, la façon
et les danses traditionnelles des divers pays de l'ACP.

Tant le forum de ministres de Culture comme le festival sont organisé
par le Secrétariat d'État de Culture et le Bureau de l'Ordinateur
National pour les Fonds Europes de Développement (ONFED).

Les artistes et les groupements confirmés qui agiront sont : Andy
Palais and the Garifuna Revival Band, de Belize ; Bare Essentials Ban
de Jamaïque ; Bongo Love, de Zimbabwe ; Culture Musical Club, de
Zanzíbar ; Kékélé de République Démocratique du Congo ; Lang'i
de Congo Brazzaville ; Malouma de Mauritania ; Manou Coq, de Chose
d'Ivoire ; Myra Andrade, de Châtrez Vert ; Menwar and Sagaï de
Maurice ; Mungal Patasar and Pantar Trinité et de Tobago ; Nfithe de
Mozambique ; Omar Pène le Sénégal et de Simon Nwambeben de Cameroun.

La coordination et l'assemblage des défilés de façons seront à
charge du producteur de télévision Tita Hasbún.

Les espaces qui logeront aux différentes activités de ce festival
seront la salle Manuel Rueda, la Ville Coloniale et la Place de la
Culture Juan Pablo Duarte.

José Antonio Rodriguez dirigera la délégation dominicaine, qui sera
intégrée par des artistes la hauteur de Sergio Vargas, du Rosaire
Frère, Manuel Jiménez, Fellé Vallée, Roldán, Luis "la Terreur"
Díaz, Xiomara Fortune, Sonia Sauvage, Guarionex Aquino, Macarandé,
et les corps de ballet folklorique, entre eux le Ballet Classique
National, le Ballet Folklorique de l'UASD, le Ballet Folklorique
National, le Ballet Cassé et le Ballet Folklorique Santiago.

L'horaire de début de chaque est programmé à aux 7 H. de la nuit de
chaque journée pour la première fonction, et aux 8 H. de la nuit
pour le début de la deuxième.

L'événement culturel réunira à un nombreux groupe d'artistes qui
représentent aux pays des membres de la Communauté ACP, avec
l'intention de dégager, d'exhiber et de mettre en relief toutes les
expressions culturelles qui doivent voir avec l'identité et les
racines de la culture afrocaribeña.

IL PROGRAMME DE LOS DES ARTISTES

EXPOSIcION DE LaS ARTS VISUALES ACP

DANSE CONTEMPORAINE

Le Tango du Décès

Cuvilas auguste

Coproduction : CCFM de Maputo/AFAA et Projet Cuvilas

Chorégraphie et performance : Cuvilas auguste

Mozambique

Tout est une question d'élection... le Tango du Décès interroge
l'idée de la pensée conciente et inconciente, la modestie et le
contrôle sur lui-même. Un chemin qui combine le corps et l'esprit
est une réunion avec un même, un échange entre deux mondes, celui
de de ce qui est conciente et celui de de ce qui est inconciente.

Cuvilas auguste, danseur et coreógrafo, est né en 1971 en
Mozambique. Il a étudié dans l'École Nationale de Danse de Maputo,
l'École Nationale d'Arts (ENA) au Cuba et à l'Université de Paris
XIII. Coreógrafo et directeur artistique de la Compagnie Nationale de
Mozambique a été. A fondé son projet propre, le Projet Cuvilas.
Cette compagnie prétend travailler avec de jeunes coreógrafos qui
souhaitent laborar avec différents types de danse. Basé son
expérience propre, il maintient un espace ouvert pour la
confrontation entre la danse de Mozambique et la danse contemporaine.

Résistance

Ayikodans Dance Company

Coreógrafo: Jeanguysaintus

Le Haïti

L'Ayikodans Danse Compagnie est le 1er groupe de danse à Haïti yb
est dirigé par le coreógrafo de reconnaissance internationale
Jeanguysaintus. Ayikodans présente un parfait mélange de styles de
danse moderne et traditionnelle. Fondé en 1987, Ayikodans (avant
Artcho Danse) HA en représentant à la riche culture de Haïti
nombres des événements internationaux (Trinité, Port Riche,
Guadalupe, Martinique, la France, Jamaïque, New York, Miami,
République dominicaine, l'Espagne, le Japon...). La compagnie
représente le meilleur de la culture haitiana. Les tambours et les
danseurs sont combinés pour offrir des spectacles qui recueillent
l'attention et agitent l'esprit.

Le groupe est une confirmation physique et intellectuelle de de ce qui
est nouvelle esthétique dans la danse haitiana. Beaucoup
considèrent, avec de bonnes raisons, qu'ayikodans sont les
ambassadeurs culturels plus jeunes et vibrants de Haïti.

Impro-Visé 2

Compagnie 1er Temps

Senegal

Durant l'année 2000, après avoir collaboré avec de nombreux
directeurs et coreógrafos, Andréya Ouamba, de Pointe Noire, le Congo
Brazzaville, décide de créer une compagnie à Dakar, le Sénégal.
Le coreógrafo congoleño Chrysogone Diangouaya est nommé par
Compagnie 1er Temps.

La nouvelle pièce "Impro-Visé_2", s'inspire des enfants des rues de
Dakar. La compagnie a organisé des ateliers avec les enfants, en les
accompagnant dans ses activités quotidiennes et en parlant avec eux.
Le résultat est une présentation abstraite des luttes de pouvoir
entre eux (connaissances comme "talibé" à Dakar) ainsi que le voyage
d'un mendiant malheureux et la personne qui est donnée par une raison
pour vivre.

Après la première partie de cette performance de deux personnes, la
Compagnie 1er Temps invitera à deux coreógrafos locaux pour qu'ils
prennent part la seconde partie, en créant ensemble il unisse
performance face aux spectateurs.

Moitié spectacle, moitié réunion d'esprits créatifs.

Errance

Compagnie Kettly Noël

Chorégraphie et adresse : Kettly Noël

Mise en scène : Joël Andrianomearisoa

Musique : Ivo Malec et Bjork

Lumière : Cuvilas auguste et Viviane Givort

Essais et adresse : Août Cuvilas

Danseur : Kettly Noël

Le Mali

Kettly Noël est né en Port Prince, le Haïti. Étude comme danseur et
actrice dans l'Acteur Studio de Paris dirigé par Jack Waltzer. Il a
développé un intérêt dans la danse haitiano profane et sacrée,
donc il a commencé à explorer celles tu danses du Bénin et du
Mali. Son travail comme coreógrafa a commencé en 1989 à Haïti. On
a changé à Paris en 1990 et a fondé sa première compagnie de danse
et a créé sa première oeuvre chorégraphique Nanlakou, dans la
Maison des Cultures du Monde avec l'appui du FACIG et du Théâtre
Contemporain de la Danse, en 1995.

Le Bénin a été le début de son expérience africaine, en 1996 :
"Depuis que je suis arrivé à Cotonou, j'essaye de comprendre ce que
je fais. Arrêtez comprendre, je partage avec les autres et j'apprends
à travers le processus à partager." Avec cette analyse, il a
commencé à enseigner à des jeunes de la zone et a fondé une
compagnie avec eux. Aujourd'hui, chacun de d'eux est membre du Ballet
National. Fin 1996, il est arrivé au Mali et a répété le même
programme d'enseignement. Une étude de danse a été l'origine de
L'Espace, et une chorégraphie. Il a continué à éprouver et a
produit plusieurs performances : Cousin, Cousine en 2001, Tichelbe en
2002 (ér Prix le 5to African/Indian Ocean competition en Madagascar
et du Prix Mieux Jeune Danseur de Radio France International) par,
Gaou dans le 2005 et récemment par Errance.

Son il travaille il est focalisé dans le sens du mouvement, les
racines et la source communs qui le nourrissent. Il a aussi fondé
Dansez Bamako Dansez, le festival international de danse contemporaine
de Bamako.

Geeme

TchéTché

Coreografia: Béatrice Kombé

Artistes : Béatrice Kombé, Nina Kipre, Nadia Beugre, Flavienne Lagon

La Côte d'Ivoire

En Bété, une langue parlée dans le centre ouest de la Côte
d'Ivoire, "tchétché" signifie aigle, en représentant le pouvoir, la
gloire et la domination. Celles-là sont les forces qui poussent cette
compagnie jeune et ambitieuse.

TchéTché a été créé le 1 juin 1997, en Abidján, la Côte
d'Ivoire. Ça a été le résultat de la passion commune partagé par
deux jeunes : Jeety Lebri Bridji, directeur artistique et Béatrice
Kombé, coreógrafa. Les quatre danseurs qui l'intègrent, dynamiques
et en travaillant avec un esprit de collaboration, représentent la
jeunesse urbaine africaine, les listes pour découvrir et croître.

La région occidentale de la Côte d'Ivoire a une culture de danse
très riche. Il inclut le Temate de Facobly (hommage des enfants aux
esprits pour qu'ils portent des récoltes de riz abondantes), la danse
de Gouessesso et Danane (une pièce chorégraphique et gimnástica
exécutée par des jeunes avec des masques et avec zancos de 3
mètres), ainsi que la danse appelée Gouah (dans lequel jeunes ils
expriment leur gratitude aux dieux).

   TchéTché a reçu le Prix de l'UNESCO en 1999 dans le Festival Arts
et Spectacles africains d'Abidján. La compagnie a également reçu le
second prix de la Réunion Chorégraphique de l'Afrique en Madagascar
durant l'année 1999 et le Prix au Meilleur Artiste Novel de Radio
France Internationale à Paris, de l'année 2000.

Letila Mitchell

Fiji

Directeur de Pasifik Dansez Theatre, une compagnie de danse basée en
Suva, Fiji et à Londres depuis 1997, Letila Mitchell joue l'important
rôle dans le secteur culturel du Pacifique. Il a artistiquement
dirigé le 9no Festival d'Arts du Pacifique et durant l'année 2000 il
a fondé la PIQUE, (Association Culturelle Île Pacifique).

Il est né en Australie, d'héritage Rotuman et on a gradué dans le
National Institute of Dramatic Arts de Sydney avant de créer le Fu
Helava Danse Troupe, en Suva, où il agit comme directeur et acteur de
performance.

Aucuns man"s allés maintenant

Projets de Gàara

Bailarín : Opiyo Okach

Coreógrafo : Julyen Hamilton

Le Kenya

A reçu le Prix SACD au Nouveau Talent en Chorégraphie (2003) et le
Prix néerlandais Fondation Prince Klaus pour la Culture et je
Développe (2005), Opiyo Okach a été un catalyseur d'une nouvelle
profondeur de réflexion intellectuelle et a motivé le développement
nouvelles perspectives et de langages dans la danse de l'Afrique
orientale. Il est directeur artistique de la Fondation Gàara Dansez,
la première compagnie de danse contemporaine au Kenya, laquelle le a
fondé le 2002.

'Non Le Mans Gone Now 'a été créé pour la section 'Vif du Sujet
'du Festival d'Avignon, un programme qui a besoin que le danseur
choisisse un coreógrafo avec lequel il doit créer un seul. Opiyo
Okach a choisi à Julyen Hamilton pour une composition inattendue et
instantanée, en interrogeant la relation
performer-autor/bailarín-coreógrafo.

Visage Perdu... Occulte

Qudus Onikeku

Le Nigéria

LOST FACE... perdu a été créé en 2004 et a mérité un prix du
Centre Culturel français à Lagos, où pour beaucoup il signifie un
nouveau lever du jour de la danse africaine contemporaine.

_ Qudus représenter quelques de le peu de africain qui avoir avoir le
chance de découvrir son talent très précoce et qui avoir faire tout
le ce qui est possible pour développer le.

Depuis petit a appris par lui-même l'art de la danse et de
l'acrobatie, avant de prendre part en Ongbeats Arts, un conservatoire
de danse de la ville de Lagos. Il a reçu aujourd'hui davantage
d'entraînement avec les Alajotas d'Ibadan et travaille avec la
compagnie Heddy Maalem, en même temps que Cirque en France est
étudiant de le Centre National donnes Arts du.

Il a pris part plusieurs créations chorégraphiques, rencontres,
ateliers, masterclasses, performances et festivals en Europe et en
Afrique. Pendant les dernières neuf années il a voyagé à 18 pays
du monde comme ambassadeur de la danse nigérienne.

CONCERTS

Andy Palais et la Garifuna Renaissance Band

Le Belize

Fondé il y a sept ans le Projet Garifuna All-Stars unit la vieille
génération et la jeune génération d'artistes de l'Amérique
Centrale et del les Caraïbes. Incroyablement beau et accessible,
encore avec des racines uniques et traditionnelles, cet album
introduira dans le monde de la musique cette culture inconnue et
spécifique.

Placés près des côtes des Caraïbes Belize, le Guatemala et du
Honduras, les Garifunas parlent une langue unique qui mélange les
langues des Indiens Des Caraïbes et de l'Afrique occidentale et sa
musique réfléchie aussi les éléments de chaque tradition.

Andy Palais est l'artiste le plus populaire que Belize et a été
très actif dans la préservacion et la promotion de la culture
Garifuna. Il est uni avec des étoiles qui sont des légendes locales
pour produire un projet musical éternel.

Bare Essentials Band

Jamaïque

Cette institution musicale jamaiquina a été formée par un groupe
d'amis de de ce qui est segundaria quand ils ont commencé à toucher
dans l'YMCA de Kingston durant les années 1970-71 pendant les jours
glorieux de Sing Out Jamaïque. Avec 35 années d'expérience,
l'orquestra inclut trois chanteurs et a un répertoire qui favorise le
rock jamaiquino, ska, reggae, soca, et R& B.

Le chef Errol Lit dit que l'expérience accumulée pendant 30 années
a donné à l'orquestra beaucoup de versatilité et que se réjouit
beaucoup en voyant les faces heureuses dans la piste de danse quand
les gens écouteront une de ses chansons favorites.

Bare Essentials a enregistré plusieurs simples et 5 álbumes. Le
dernier succès est appelé Hurricane Love de la JAAVA Compilation,
écrit par Errol Lit et chanté par Dwight Richards et The Best of
Bare Essentials - une sélection de succès des dernières 30 années.
Les succès les plus célèbres sont "Back à Yard", l'histoire de
Lawrence Yagga Rowe, qui a dirigé le tour rebelle de críquet en
Afrique du Sud, Umbayaya Oh, une chanson qui décrit la vie d'un
village en Afrique et "Miss Jamaïque", un commentaire sur les
concours de beauté.

Bongo Love

ZimbabweC'est une découverte du Festival Music Crossroads festival. Bongo
Love est apparu pendant la Guerre en Zimbabwe, en utilisant les
tambours et les chansons de son peuple pour ne pas perdre pour
toujours les traditions orales. Il appartient à une ligne chefs et
rois, qui ont hérité leur talent musical, de cuentero d'histoires et
leur esprit aux EE. uu., où il a partagé ces sons incroyables et
mots lyrique et provocadoras avec des musiciens et des auditeurs.

Bongo Love est un artiste authentique africain apprécié par des
amants de beaucoup de types de musique. Sa musique a été décrite
comme heureux, très dansant et réparateur. Musicantes connus et
critiques de musique ont applaudi ses compositions originales. Il a
enregistré trois CDs et il termine la place.

Culture Musical Club

Zanzibar

Le Culture Musical Club est le plus grand et prolifique et à succès
une taarab orchestre de Zanzíbar. Ils offrent le meilleur de la
musique taarab dans le style Swahili. Ont rendu nombreux performances
en Stone Town, des villages de Zanzíbar et de Tanzanie. Ils ont
effectué à succès tu tournes par la France, la Belgique, le
Royaume-Uni, l'Allemagne, la Suisse, EE. uu., l'Arabie et l'Île
Réunion.

Ses CDs, Spices of Zanzibar, Bashraf, Waridi et The Music of Zanzibar
ont rendu le nom Culture Musical Club célèbre partout dans le monde
et ses essais dans le club house s'est transformés une attraction
touristique qui n'affecte pas le fait que les essais se transforment
rencontres sociales où les gens jouissent de la musique.

Kékélé

République Démocratique de Congo

Kékélé, dans la langue lingala signifie "lianas", des branches de
la forêt qui sont encore lancées des ponts pour relier avec les
bords de la rivière. Le mot kékélé est un symbole, une musique qui
relie des générations, sans oublier que toutes sont fiscales d'un
seul type de musique que tous apprécient. Il ne faut pas oublier que
pendant des dizaines, l'Afrique a dansé grâce à la musique
congoleña. Ils prennent part en Kékélé : Nyboma Mwan Dido
(Négro-Succès, African All Stars, Quatre Etoiles) ; Syran Mbenza (la
Banita, Dynamic Jazz, Somo-Somo, African All Stars, Kass Kass,
QuatreEtoiles) ; Loko-Masengo (Madjesi, Jamel-National, Négro-Succès,
Vox-Africa, Vévé, Les Trois Frères) ; Bumba Massa (Cubana-Jazz,
Conga 68, Carrousel, Lovy du Zaïre, O.K. Jazz) ; et Wuta Mayi
(Jamel-National, Bamboula, Continental, O.K.Jazz, QuatreEtoiles).

Lang'i

Le Congo Brazzaville

"Lang'i" dans la langue ingala signifie "couleur." Le groupe s'est
fondé il y a deux ans mais Lang 'i s'est transformé un nom très
connu au Congo Brazzaville. Blanc d'Oupta et de Kébèn est une paire,
un noir, avec une combinaison de voix qui provoque des résultats
passionnés. Ses spectacles ont qualité rythmiques et beaucoup
coloré.

Des favoris pendant le Festival de Fespam festival, sa musique se
entre l'Afrique et l'Occident, en combinant avec subtilité des
langues et des rythmes éthniques congoleños avec les styles de la
variété, funk et jazz. Offrent une Nouvelle couleur à la palette
musicale congoleña, loin des clichés de Ndombolo. Lang'i chante dans
plusieurs langues du Congo, y compris lari, mbochi, téke 'lingala
and, en unifiant les groupes éthniques blessés après tant d'années
dévastation et guerre civile. Ses chansons ont un message très
pertinent pour ce qui est congoleños mais aussi contient un message
universel.

Lang'i a grevé un CD à à promotionnel et son album sortira fin
2006.

Malouma

Mauritania

Malouma est la première femme de Mauratania qui a introduit la
musique moderne de Mauritania. Nous avons eu la chance découvrir à
Malouma en 1998 quand est sorti son premier album "Desert of Eden',
Malouma est un artiste, compositora et interprète très talentueuse
avec une voix extraordinaire.

Sa musique combine des sons traditionnels et modernes en mélangeant
des styles occidentaux avec la musique il demeure du Sahara et ajoute
des guitares électriques aux instruments traditionnels comme le
tidinit.

Son ancrage est traditionnel mais sa musique s'inscrit dans la
modernité, inspirée par les chansons du désert et en nageant avec
le rythme de la rivière Sénégal, dans un lieu où ils croisent les
mélodies de l'Afrique occidentale, le monde Arabe et de Berbera,
entre le Sahel et les feuilles. Sa musique est unique. Il est aussi
connu comme militant et porte-parole des droits de la femme dans un
pays musulman.

Manou Coq

La Côte d'Ivoire

Après deux saisons intenses, productives et à succès, faisant plus
de 100 concerts en Europe, l'Afrique et EE. UU., Manou Coq commence
avecexclusivité son Nouveau tour pendant le Festival ACP de
Saint-Domingue. Il vient de terminer son dernier album qui sortira en
2007.

Manou est une femme africaine moderne égale que sa musique, etnicidad
et culture. Contemporaine et cosmopolite, il trouve son inspiration
pendant ses voyages dans le monde et sa vie en Europe, en maintenant
ses racines djiboi en Côte d'Ivoire.

Sa musique est une fusion de poliritmos d'africains avec blues, funk,
groove et rock. Ses chansons parlent de l'Afrique, de la Côte
d'Ivoire, leurs villes, leurs femmes, ses douleurs et joies. Il ouvre
avec feu le chemin pour une nouvelle génération de musique
africaine.

Mayra Andrade

Extrémité Verte

Mayra Andrade est né à Cuba mais ses pères sont d'Extrémité
Verte. Il a vécu en Extrémité Verte, le Sénégal, l'Angola et
l'Allemagne. Quand avait 16 années, pendant les Jeux francophones à
Ottawa Hull, le Canada, il a gagné pour Extrémité Verte la
première médaille internationale d'or. Cela a eu une importance
grandísima pour un petit pays (10 islitas, 500knm où la musique est
presque la seule chose qui peut être exportée). Depuis lors Mayra a
effectué de nombreux concerts.

En janvier le 2005, après avoir pris part des festivals à Nantes,
Rennes, Africajarc et soutenu à Cesaria Evora, Enrico Macias et
l'Ernesto cubain Tito Ponts, Causez Aznavour j'invite pour
l'enregistrer avec le, dans une paire, une chanson de son nouvel
album.

Porte-parole de la culture de l'Extrémité Verte, Mayra impose son
style unique dans la tarima. Il a une voix profonde, chaude et lisse.
Il peut changer avec une vous facilitez incroyable de Moma à Funana
et de Coladeira à Batuque en ajoutant son contact personnel en style
jazz.

Sa personnalité et talents portent une brise d'oxygène dans la
musique des îles d'Extrémité Verte, un héritage qui mélange des
rythmes africains et des rythmes du Vieux Continent.

Menwar and Sagaï

Îles Maurice

Menwar est l'ambassadeur le plus créatif que la Musique Sega des
Îles Maurice. Sa musique est très traditionnelle et ses racines sont
africaines. A commencé aujourd'hui sa carrière il y a 30 ans et elle
est considéré comme un des artistes plus importants que l'île. Tous
ont reconnu leurs talents de percusionista.

Il a fondé une école où il a enseigné sa méthode propre de
toucher le "ravanne", l'instrument de percussion plus importante dans
la musique Sega. Il utilise aussi des instruments inventés par
lui-même, comme la "kanenba" en utilisant des fleurs canne ou
"pistache" avec arachide.

Après avoir éprouvé avec plusieurs analyses, il a créé un nouveau
concept de musique sega avec son groupe Sagaï. Ses mots expriment les
difficultés des Mauritaniens.

Le groupe a 5 percusionistas polyvalents qui utilisent des instruments
musicaux d'Océan Indien et de l'Afrique et une guitare électrique
qui imprime force à sa voix. Menwar mélange le rythme de l'île avec
blues, funk et éléments africains pour offrir une expérience
musicale créole unique, qui reflète sa créativité, poésie et
recherche permanente de nouveaux sons de la musique sega.Mungal Patasar and
Pantar

Trinité et Tobago

Il faut imaginer le mélange de de deux des instruments plus originaux
: ce qui est Ancienne citer de la musique classique de l'Inde et le
seul instrument musical inventé dans le siècle XX : le steepan. Il
faut ensuite ajouter les rythmes complexes du tableau qu'ils combinent
avec la subtilité d'un percusionista de jazz ou la dynamique de
percusionista d'un africain, mélanger des mélodies de la calipso
dérivées de l'Afrique et de l'Europe, sans oublier les ragas
classiques de l'Inde.

La Mungal orquestra Patasar y Pantar a été fondée en 1994 par
Mungal Patasar, bien connu par ses expérimentations avec musique
indienne classique, calipso et jazz.

Il a commencé comme mandolinista en 1965 et a pris part plusieurs
orchestres l'Inde et les bandes sonores de films de l'Inde. Il a reçu
une bourse égale étudier shastra sangeet.

Encore sa première passion est shastra sangeet, Mungal a suivi sur le
chemin de la musique fusion. A enregistré son premier album en 1996,
"Nirvana" avec son Pantar orquestra. Le succès a été tel que Virgin
Enregistrements de la France lui a proposé qu'il enregistre son
second album Dreadlocks avec eux.

Nfithe

Mozambique

Nfithe, "The Warlocks", est un groupe musical de la ville de Beira
dans le nord de Mozambique. Ces huit jeunes sont ensemble depuis le
2002, inspirés par leurs traditions africaines pour créer une
musique originale et moderne, focalisés dans la musique dansante.

Les textes reflètent leurs vies et préoccupations, la souffrance des
enfants, le SIDA ou la guerre, mais maintiennent dans leurs chansons
un sens de l'humeur. Ils racontent l'histoire d'un chat qui a laissé
échapper à une souris par laquelle il aimait la viande de
qualité..., quand elle obtiendra finalement sa viande, le chat il
invite aux souris pour qu'ils prennent part leur festivité.

Nfithe a obtenu le prix du Music Crossroads Mozambique Festival 2006
(Jeunesses Musicaux Internationaux) à Maputo.

Ses concerts bouillent avec une énergie énorme et tous les
spectateurs dansent, en oubliant la souffrance du continent...

Omar Pène

Le Sénégal

En 1976 les rues de Dakar sont divisées deux parties. D'un côté,
les fanatiques d'Youssou N'Dour et ses Étoiles. De l'autre côté,
ceux d'Omar Pène et son Diamono Superbe. Tandis que Youssouf chantait
des sons de feu m'balax, Omar créait son style propre. Ses racines
ont continué à être senegaleses mais sa musique formée pour jazz,
funk et influenzas afro-cubanas et son enfance passée dans les rues
l'ont transformé un héros pour les étudiants, les gens sans travail
et des peuples.

En 1972, il Danse Diagne il cherchait à un chanteur pour son groupe
l'Orquestra Kadd et a trouvé à Omar Pène. A ainsi commencé sa
carrière. Trois années et un album plus tard, l'Orquestra Kadd a
fondu avec autres groupes de Dakar pour créer Superbe Diamono (qu'il
signifie "génération" dans la langue woloff). Ils ont ensemble
enregistré plusieurs simples en incluant Soweto dans 1987. Omar il
Punit jusqu'à présent il a signé au moins 600 chansons.L'artiste est plus
qu'un simple chanteur. Ses textes ont structuré
leur carrière. Avec Afsud-Senegal (l'Amical tu donnes Fans du Superbe
Diamono, ou Superbe Diamono Fan Club) créé en 1989, il a travaillé
pour améliorer la vie de de ce qui est senegaleses. Il parraine le
Festival Banlieue Rythme, dont l'objectif est d'améliorer la vie dans
la zone ouvrière de Guediawaye.

Il a reçu le Prix Kora d'Or à Johannesburg dans 1998. Omar Pène
c'est une légende vive dans son pays et aussi dans le monde.

Simon Nwambeben

Le Cameroun

Simon Nwambeben est né en 1976, dans la ville de Bafia, située à
120 Km de Yaoundé, la capital de Cameroun. Il a crû la partie
occidentale de cette région dans une famille de musicantes. Quand il
avait 19 années, le directeur de la compagnie Royal Deluxe street
theatre l'a vu dans un concert. Il l'a invité à Nantes, France, où
il a travaillé pendant 5 années et où Petits a été le directeur
de spectacles musicaux "contes nègres" ("Petites histoires noires")
ainsi que "Petits contes chinois revus et tu corriges paire les
nègres." ("Petites histoires chinoises révisées et corrigées par ce
qui est noirs").

Avec les influences des rythmes Bantú et la tradition Bafia, a
commencé à créer son style propre, le Bitibak. Dans sa région,
bitibak est le nom donné à un mélange plusieurs feuilles et de
buissons utilisé pour le traitement la malaria et les fièvres.

Avec sa guitare, soutenu par des percussions très fines et deux
vocalistas, Simon nous emmène dans un univers poésie, simplicité et
humanité. Ses chansons dans bafia et français, reflètent leurs
désirs paix, tolérance et amour de la vie.

DANSE TradiCional Et MUSIQUE, la Grande ParadA

Amazones, enseignants des tambours

La Guinea par l'intermédiaire de Montréal

"Hier soir, Ile d'Orléans dansait au rythme de sons africains.
Amazones, un groupe de femmes de Guinea percusionistas, sans peur de
casser tabú, tenia l'audition enchantée."

"En Guinea, seulement des hommes ont le droit de jouer avec quelques
instruments - le djembé, le krin, le bolon et le doundoun (tambour).
On peut imaginer l'effet produit quand une femme comme Fatoumata
Kouyaté on consignera derrière un balafon, un instrument réel qui
pouvait exclusivement précédemment être joué pour le roi Éventé.

"La révolution féministe a commencé en Guinea... ]. Pendant des
heures, ce qui est musicantes habillées avec ses beaux" boubou "et
koris (vêtements avec des escargots) fascinaient aux spectateurs.

"L'intention a été d'offrir une alimentation intellectuelle mais
l'idée plus grande du spectacle est pardessus proposer une vitrine
des traditions des quatre régions culturelles de Guinea. De
Soniséné, le rythme des compatriotes quand ils travailleront le
domaine jusqu'à Doundounba, la musique des cérémonies des
pêcheurs, Amazones nous ont enseigné ses talents. Pour terminer le
spectacle, les rythmes du Soli, normalement réservés bruyants
seulement pour la cérémonie de circuncisión des hommes adolescents.
Pendant ce soir chaque personne présente il sentait qu'il avait unpeu de
sang africain dans ses venas - "- Mathias Marchal (Le Soleil)

Racine Mapou d'Autour

Le Haïti

Le succès de Racine Mapou d'Autour est l'essai de la reconnaissance
de la culture vudu à traversée la musique et l'acceptation de
l'identité haitiana par ce qui est africains.

Les membres du groupe, tous en pratiquant le vudú, parlent
ouvertement de leurs liaisons avec les traditions et l'univers
symbolique du vudú. Veulent maintenir une connexion avec les racines
de cette tradition avec l'image du Mapou, l'arbre sacré du vudú. Le
mapou a des racines extérieures impressionnantes où, ils disent,
vivent les esprits.

Avec ses chansons, percussion, tambours et congas, Racine Mapou
d'Autour font de la musique traditionnelle, appel pur "rasin" (racine)
sans instrument électrique ou moderne. En haut du rythme infatigable
des tambours entrée, petro et rare, apparaît la puissante voix
d'Autour, avec les caractéristiques de de ce qui est oficiantes des
cérémonies du vudú, accompagnée par un choeur de femmes. Est en
même temps, une conclusion de dieux du vudú, la confirmation de ses
relations avec les racines vudú et aussi un commentaire sur les
matières politiques et la lutte des artistes.

Après 9 années, ont enregistré 7 disques, plusieurs Tours
internationaux et un documentaire, Haïti, cœur battant de Carl
Lafontant, Racine Mapou d'Autour ont maintenu l'authenticité de sa
musique traditionnelle mais en utilisant des techniques modernes de
diffusion. Cela a permis son impact dans le monde musical haitiano.

Les Tambours de Gishora

Burundi

Il y a beaucoup de temps, en Burundi, les tambours ont beaucoup été
plus que des instruments musicaux. Ils ont été des objets sacrés,
utilisés seulement pendant des circonstances exceptionnelles et des
cérémonies rituelles.

Placé dans la commune de Giheta, Gishora a été le secteur des
tambours d'ascendance Banyagisaka. Deux tambours sacrés, appelés
Ruciteme ("pour ceux-là nous nettoyons") et Muriminwa ("pour ceux-là
nous cultivons"), sont conservés dans le Palais des Tambours.

Dans une forêt sacrée de la Colline Gishora, les gens offraient du
repas à l'asile pitón du sanctuaire. Gishora est encore un lieu
historique très populaire pour ceux qui souhaitent connaître les
tambours de Burundi. C'est une tradition qui passe de génération à
génération et malgré toutes les crises politiques du pays, le
rythme des tambours n'a pas changé.

DÉFILÉ DE FAÇON

Anggy Haïf

Le Cameroun

Anggy Haïf est né en 1974 et a hérité son talent de sa poitrine. Se
muet à Yaoundé où est né son intérêt dans la conception de
façon. Son aspect original a aussi facilité son travaille comme
modèle.

A inauguré sa première collection, Ancestrale, en 2001 pour le
concours Top Model de Cameroun. En 2002, il a dirigé le défilé de
façon mensuelle dans l'Hôtel Milton de Yaoundé et a été le
dessinateur officiel du concours Miss Cameroun en 2002.

Important personnage dans le monde de la façon, a dirigé l'agence
Bise Model depuis 2001, a inauguré l'Association de Jeunes
DessinateursCameruneses, a organisé le festival jeunes dessinateurs et de
coiffeurs la même année et finalement le Kamerly, le spectacle de
façon une plus grande "Made in Kamer" durant l'année 2002.

Dans son art, Anggy Haïf réunit l'homme et la nature. Il utilise des
matériaux naturels pour fabriquer ses vêtements : rafia, feuilles,
racines, fibres de palmiers et matériel recyclé. Il s'inspire de la
culture africaine la plus profonde, mais n'a pas de la peur à
mélanger des toiles modernes et traditionnelles.

Leslie Nérette

Le Haïti

Leslie Gaëlle Nérette a 25 années et est haitiana. Depuis toujours
intéressée par toutes formes d'art. Mais un désir naturel l'a
poussée pour qu'il se spécialise dans des secteurs qui existent en
harmonie parfaite avec un univers où tu formes et des mouvements sont
une seule chose : arts entretiens, conception graphique et façon. Où
il étudiait, il a gagné le second prix dans un concours.

Après ses études, il aimerait il voyage et chercher son inspiration
dans les expériences des autres. Il lui enchante la diversité, la
simplicité et le surrealismo. Il admet aussi son amour pour la
photographie.

CINÉMA ACP

Krai Bilong Kuedtho (appel du Kuedtho)

Papua Nueva Guinea, 2006

Directeur : Martin Madem

Documentaire

Une Communauté, isolée et rurale dans les montagnes de la Papouasie
la Nouvelle Guinée, est faites face les occasions mais aussi les
menaces de l'introduction d'une mine d'or dans ses terres. La
Communauté a déjà perdu beaucoup de ses traditions culturelles en
raison de l'évangélisation de de ce qui est misionarios. La
Communauté décide d'inciter une dernière renaissance avant la
destruction totale de sa culture dans les mains les intérêts miniers
et les capitalistes. Le film se transforme, pour eux, la Poitrine de
Noe, un navire dans lequel ils vont mettre toutes les choses
précieuses de leur culture, que les générations futures pourraient
découvrir sur eux. Entouré en HDV, le directeur aide à un peuple
illettré "à écrire" l'essentiel de son histoire orale et
approfondit les réflexions de cette Communauté sur son présent et
les pressions du monde moderne qui ont résulté dans l'acceptation de
l'activité minière comme solution pour prendre part l'économie
globale.

Calypso chez Jim sale

Le Trinidad, France, 2005

Documentaire, Digital Betacam, colour, 85 '

Directeur : Pascale Obolo

Le calipso est l'âme de Trinité. Pendant trois siècles, ses
chanteurs ont représenté le monde créole comme s'ils étaient les
cris des Caraïbes. Sont improvisadores exceptionnels, des poètes
allergiques à toutes formes de censure, chantent l'histoire de
l'esclavage, de la liberté, guerres mondiales, indépendance et
émigration, sans oublier l'amour, avec l'importante dose chismes et
sexe.

Lord Prétendre, Lord Beginner et Lord Kitchener, beaucoup des
enseignants légendaires il y a mort durant les dernières années.
Mais, en Trinité ils restent encore certains comme Mighty Sparrow,
Mighty Terreur, Bomber, Calypso Rose, et Lord Supérieur. Dans le
groupe Calypso at Dirty Jim's le tu conclus des étoiles encore ils
brillent mais il est entré une nouvelle génération : chanteurs soca
et poètes rapso.

Calypso at Dirty Jim's unit cette nouvelle génération d'artistes.

Hollow Ville (Na Cidade Vazia)

L'Angola, 2004

Directeur et tiret : Maria João Ganga

Fiction, 88 ', 35mm

Acteurs : Roldan João, Dimanches Fernades Fonseca, Raul Rosario,
Julia Botelho, Anne Bustorff

Un groupe d'enfants abrités de la guerre prennent un vol, dans la
compagnie d'une religieuse, à Luanda, la capital de l'Angola. En
arrivant dans l'aéroport de Luanda, un des enfants, N'dala échappe
pour découvrir la ville. La religieuse commence la recherche de
l'orphelin. N'dala pénètre la ville détruite, en imaginant qu'il
retourne à la maison de ses pères défunts.

En commençant à faire nuit de cette ville dégradée, les illusions
révolutionnaires se sont transformées en poudre, les rencontres sont
difficiles et fascinants. Joka, un personnage exclu de cette ville,
offre à N'dala un peu d'argent pour que le il l'aide à voler.

Maria João Ganga est né in Huambo, l'Angola en 1964. Étude
cinématographie dans l'École de films ESEC à Paris quand son pays
souffrait de la guerre civile. Il a été assistant directeur de
documentaires, mais son travail plus important est d'écrire des
oeuvres de théâtre enfants et de les diriger avec eux à Luanda.

Mahaleo

Madagascar, la France, 2005

Directeur : Raymond Rajaonarivelo et Cesser Paes

Documentaire, 35mm, color, 90 '

En el idiome malagasi "Mahaleo" signifie libre, independiente...

Les voix et la musique de Mahaleo ont accompagné au peuple de
Madagascar depuis l'effondrement du système colonial. Mais, après 30
années de succès, le groupe a maintenu ses distances face au monde
de l'exposition business et sont encore profondément insérés dans
le développement du pays, ses carrières en étant des chirurgiens,
agriculteurs, sociologues et membres du Parlement.

Le film, accompagnées par les mélodies rythmiques du groupe, suit
les chanteurs à traversée ses vies quotidiennes, en nous donnant une
image des problèmes sociaux et économiques graves du peuple de
Madagascar. Les talents unis de de ce qui est brésilien Cesser Paes,
et Raymond Rajaonarivelo de Madagascar ont créé une oeuvre
concrète, poétique et politique.

Nha Fala/My Voice Portugal, la France, Luxembourg, 2002 Directeurs :
Flore Gomes Tiret : Flore Gomes, Franck Moisnard, Jani Thiltges

Acteurs : Fatou Ndiaye, Jean-Christophe Dollé, Angelo Tours, Bia
Gomes, Jorge Biague, Carlos Imbombo, Danielle Evenou, François
Hadji-Lazaro

Fiction, 35mm, couleur, 90 '.

Avant de s'aller à l'Europe pour terminer ses études, Vita, jeune
africain fait la promesse à sa poitrine qu'il ne chantera jamais. Il
existe une légende familiale qui dit que si une femme de la famille
chante, il sera hechizada et mourra. À Paris, Vita trouve à Pierre,
un jeune musicien et se tombe de de lui. Inondation de joie, commence
à chanter. S'est alarmée pour avoir chanté mais Pierre lui demande
d'enregistrer un disque. La chanson est un succès énorme. En
craignant de duquel s'informe sa poitrine de ne pas avoir rempli sa
promesse, Vita il décide de retourner à sa maison pour mourir. Avec
l'aide de Pierre, il organise son décès propre et résurrection, en
enseignant à sa famille et à amis que tout est possible si un a la
valeur d'oser...

2002 : Concurrence officielle cinquante-neuvième Mostra à Venise
(prix d'iris d'Arco donné par la ville + Lanterna professionnel
Magica de la meilleure image pour la jeunesse) ; Festival de film
d'Amiens (prix de la ville du prix grand d'Amiens + de Signis).

2003 : Fespaco (prix de la ville d'Ouagadougou + de prix d'UEMOA) ;
Caminhos font le cinéma Português (prix du de fortune + prix des
assistances) 2004 : À Montréal (prix grand de d'Afrique de Vues.

Il est né en Cadique (Guinea-Bissau) en 1949, Flore Gomes a étudié
de la cinématographie dans l'Institut Arts et Industrie
Cinématographique (ICAIC) Cuba et nouvelles télévisuelles au
Sénégal avec Paulino Soumarou-Vieyra. Il a travaillé comme
journaliste et conseiller du ministre d'Information. Son opéra
premier, le Mortu filme Nega (1987) a été choisi et a été
récompensé dans de nombreux festivals de cinéma et il s'est
transformé un événement.

Ou un Grand Bazar

Mozambique, 2005

Directeur et tiret : Licinio Azevedo

Vidéo, 58 min.

Dans un quartier d'une ville africaine, Paito, un enfant de 12
années, vend dumplins pour aider à sa famille. Un jour, une bande de
jeunes voleurs vole son argent. L'enfant décide de ne pas retourner
à sa maison jusqu'à ce qu'il récupère l'argent. On va par la ville
et prend le même train que les voleurs. En cherchant travail, il
commence à vivre sur un marché qui pendant la nuit se transforme un
dortoir pour les vendeurs sans maison.

Il trouve à Xano, un enfant de son âge. Paito est très attiré par
la conduite insolente et sans je négocie de Xano. À Xano n'aime pas
travailler et il vole seulement pour éviter de vivre avec sa famille.
Malgré ses différences, une amitié croît entre eux. Peu à peu, en
utilisant sa créativité et ses habilités à négocier, Paito il
accumule l'argent perdu mais les voleurs vivent aussi sur le marché
et volent de l'argent de des autres enfants. Ils représentent une
menace permanente.

Né au Brésil, Licinio Azevedo vit en Mozambique depuis 1975. A une
longue carrière en faisant des films et des documentaires. Il a
travaillé dans l'Institué Ressortissant de Cinéma en Mozambique, et
il a collaboré avec Ruy Guerre et Jean-Luc Godard. Actuellement, il
travaille comme indépendant et est fondateur de la Compagnie de
Production de Mozambique.

Forêt de La de Le Silence de/central de República África de forêt,
Camerún, Gabón, 2003

Directeur : Didier Ouénangaré, Bassek ba Kobhio Tiret : Didier
Ouénangaré, Bassek ba Kobhio, Marcel Beaulieu, adapté du roman
d'Étienne Goyemidé

Fiction, 35mm, couleur, 93 '

Acteurs : Eriq Ebouaney, Sonia Zembourou, Nadège Beausson-Diagne,
Philippe Maury et ce qui est pigmeos du peuple d'Akungu

Après ses études en France, Gonaba retourne à son pays où il
travaille comme inspecteur d'écoles. De commencement, il prend la
décision de laisser la ville et aller vivre dans le coeur de la
jungle équatoriale où ils vivent les Babinga pigmeos. Gonaba veut
les aider à se libérer des "grands gens". Pour lui, le racisme
contre eux est insupportable. Cette aventure et ces rencontres
l'enseigneront que le bonheur est la chose la plus relative que le
monde.

Didier Ouénangaré est né le 23 février en Bambari (République
Afrique Centrale). En 1983, il a été changé à Rennes (France), où
a travaillé comme camarógrafo de la télévision française FR3. A
créé en 1995, Afrique Bretagne Vidéo Production en Bangui.

Bassek ba Kobhio est née le 1de janvier 1957 en Nindje (Cameroun) et
a travaillé comme premier collaborateur du directeur du film Chocolat
de Claire Denis dans 1987. a dirigé FESTAC, un court documentaire
avant de roder son premier largometraje, Mauvais Sango, en 1991. En
1991, les a créées dans son pays des Films Terre Africaine, une
compagnie de production très active. Quatre années ensuite, a lancé
Écrans Noirs, un festival itinérant au Cameroun, le Gabon et la
République Centrale africaine.

Tracez, empreintes de femmes

Le Sénégal, 2003 Documentaires 52 'Directeur et Tiret : Katy Lena
N'Diaye

Les peintures murales des femmes Kassenas en Burkina Faso, près de la
frontière avec Ghana, sont famosísimas par la beauté de leurs
motifs et l'harmonie de leurs couleurs.

Intéressé à faire de ces peintures son sujet, Katy Lena Ndiaye a
choisi de faire une comparaison entre tradition et modernité, vu par
le biais d'images de trois personnes et de sa "petite-fille" qu'ils
entament dans l'art ancestral.

Katy a fait un film avec un esthétique très bien contrôlé, la
véritable image d'une Communauté artistique préoccupée par le
trema de la préservacion et une continuité les traditions,
l'éducation et la mémoire dans un continent qui vit un processus de
changements fondamentaux.

Prix du Jury - Festival du cinéma de Saint-Denis - la Réunion, la
France 2004

Zoulou Love Letters

Francia, Sudáfrica, Mozambique, Alemania, Royaume-Uni, 2004

Directeur : Ramadan Suleman Tiret : Bhekizizwe Peterson, Ramadan
Suleman

Ficción, 35mm, couleur, 105'

Actores : Pamela Nomvete, Mpumi Malatsi, Kurt Egelhof, La
Patience De Petit pâté

L'Afrique du Sud durant les années 90. Thandeka est un journaliste
noir tourmenté par les fantômes de l'apartheid qui trouve refuge
dans l'alcool. Sa fille, Simangaliso, a été toujours sourde et
souffre de l'indifférence de sa mère. Thandeka avait précédemment
été témoin du meurtre d'un jeune appelé Dineo. Metua, la mère de
Dineo, la demande de témoigner face à la Commission "Vérité et
Réconciliation". Il veut trouver aux assassins de sa fille et qui
indiquent le lieu où ils ont enterré le corps de leur fille, sûre
que cela est la seule manière de libérer l'âme de Dineo. Pendant ce
temps, Simangaliso prépare un message secret (un code zulú fait avec
PER leur de couleur) comme dernier signal à sa mère.

Ramadan Suleman est né en 1955 à Durban (Afrique du Sud). A fondé
le Théâtre Dhlomo, le premier théâtre à Johannesburg. Son premier
film Fools (1997) a gagné le Leopardo d'Argent dans le Festival de
Cinéma en Locarno et a reçu le Prix Oumarou Ganda et le prix de
l'Union Européenne de la Fespaco 1999.
Nearby Mon Oct 2 08:03:27 2006

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