SALSA: Cuatro mujeres artistas en torno al Caribe

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ENGLISH VERSION FOLLOWS

-----------> ESPA�OL (MENSAJE ORIGINAL)

   Cuatro mujeres artistas en torno al Caribe

   Fecha: 25-10-2003
   Por Marianne de Tolentino
   Especial para Hoy/�Vivir! www.hoy.com.do

   El pre�mbulo se impone. Esperamos que esta exposici�n, auspiciada por la
Casa de Espa�a reinicie, de manera peri�dica, las exposiciones en ese
imponente centro social. La instituci�n conoci� un per�odo de gloria en las
artes visuales, celebrando concursos y exposiciones.

   Esta pr�ctica puede reanudarse. Si ciertamente existen la distancia
geogr�fica y las l�gicas restricciones de entrada, socios e invitados
conforman un cuantioso p�blico, y los espacios pueden acondicionarse para
la presentaci�n de exposiciones, como lo demuestra la colocaci�n de la
colectiva Caribe in Situ, alrededor de la gran galer�a de la segunda planta.

   Ultimamente las mujeres artistas han privilegiado las exposiciones de
fotograf�a. Una de pintura es la bienvenida. Hace tiempo que ya no se
malinterpreta como feminista o revanchista, sino como el simple derecho de
elegir a sus colegas en una actividad de arte. Adem�s, cuando la calidad es
inobjetable � por ejemplo en Caribe in Situ- y no est� exagerado
considerarla una de las mejores colectivas del a�o, todo argumento negativo
se cae.

   Caribe in Situ, de lo nacional a lo regional

   En la Rep�blica Dominicana, el Caribe est� de moda. Se manifiesta o se
fortalece una toma de consciencia al respecto de la necesaria integraci�n
cultural del pa�s al Caribe insular. Ese movimiento creciente, que ahora
tiene su punto culminante en la V Bienal del Caribe �de muy cercana
apertura-, explica la motivaci�n regional de Evelyn Lima, Luc�a M�ndez,
Cruz Mar�a Dotel e Iris P�rez. El curador de la muestra, Carlos Francisco
El�as, teniendo la mala suerte de que. Su texto quede en el anonimato y
lleve un t�tulo equivocado, bien valora: &hay formas que pueden expresar
esas posibilidades de lenguaje regional como referencia art�stica, porque
el Caribe no s�lo es el color, hay todo un imaginario cultural que el
lienzo puede reproducir, en el cual el color es un elemento distintivo,
importante como c�digo crom�tico, pero donde las formas, sus invenciones,
pueden ser un desaf�o creativo para la fascinaci�n de una expresi�n.

   Ese imaginario culturalo despliegan cuatro talentos j�venes ascendentes,
y las expositoras han sabido formar un grupo -�seguir� como colectivo?-,
consistente y homog�neo en su nivel pl�stico, due�o adem�s de expresiones
muy diversas, que provocan un inter�s renovado al pasar de una pintora a
otra. Por otra parte, si seguimos dando importancia al car�cter caribe�o
del conjunto pict�rico, se trata de un Caribe abierto, ajeno a las
socorridas propuestas �tnicas, folkl�ricas, rituales, evocadoras de un
legado afroantillano, transmitidas por un colorido violento. Si Luc�a
M�ndez encaja m�s en ese patr�n, es por su estilo de figuraci�n y los
personajes que pueblan sus escenarios. Sin embargo, hay otros aspectos
esenciales, m�s all� de la impronta local, en su misma obra.

   Cuatro personalidades diferentes

   Nos encontramos ante cuatro pintoras que asumen compromisos personales e
iconograf�as muy distintas. Esta diversidad anima el conjunto,
comunic�ndole vitalidad, del principio hasta el final, en dibujos,
pinturas, cer�micas y medios mixtos.

   Evelyn Lima, cuya evoluci�n se enriquece y se profundiza, trabaja la
pintura como signo. Una verdadera signograf�a din�mica,, a la vez
espont�nea y estudiada, que hoy exalta m�s lo puramente visual � incluyendo
el componente mat�rico- que el contenido. Tal vez por esa raz�n ella agrega
el collage de fotograf�as e impresos. Aqu�, en las obras in�ditas, es un
toque solamente, y esta definici�n entre forma, pigmento y pincelada, se
basta a si misma. Hay distintos lenguajes v�lidos para el compromiso,
susceptibles de prescindir de la formulaci�n directa.

   Nos atraen particularmente sus peque�os formatos � un com�n denominador
cualitativo para las cuatro expositoras-, su labrado de la luz capturada en
la superficie, a trav�s del blanco y el amarillo. Con el sepia- otra de sus
opciones crom�ticas-, Evelyn Lima � que descarta varios colores de su
paleta personal- proyecta el Caribe de la tierra y el sol.

   Amerita una menci�n especial, el magn�fico biombo, que parece abrir la
exposici�n. Ese gran pol�tico y ejemplo de arte-objeto es fehaciente de las
inquietudes y la capacidad creadora de Evelyn, que alberga inagotables
inquietudes y fantas�as..

   Luc�a M�ndez ser�a la exponente m�s identificada con la concepci�n
tipificada del Caribe, de los rasgos raciales de sus criaturas �
exclusivamente femeninas en esta muestra- al entorno de la pobreza y la
presencia de elementos sincr�tico-religiosos. Probablemente, uno de sus
mentores en el arte dominicano, sea Gilberto Hern�ndez Ortega, que evocamos
en la fluidez de trazo e interpretaci�n anat�mica. M�s elocuente en
formatos peque�os y medianos, Luc�a M�ndez prioriza el dibujo: su pintura
hoy nos atrae m�s por soltura y pureza de la l�nea que por el color.

   Sin que preconicemos un retorno a los c�nones acad�micos, no deja de ser
grato comprobar en un talento joven, el dominio de la figura humana, sin
esquivar las dificultades. He aqu� una verdadera escritura del cuerpo
femenino. As� Luc�a M�ndez delinea las interioridades de sus protagonistas,
la tristeza, entremezclada de firmeza, que leemos en sus rostros. El �mbito
socio-econ�mico, sin llegar a la ilustraci�n, se hace omnipresente: la vida
cotidiana es rito y reto, la escasez ronda. La artista nos
confronta con el mundo cerrado y duro de la mujer, de barrios, suburbios y
zonas rurales.. Podr�amos enfocar esa representaci�n a modo de un ensayo
visual sobre la condici�n femenina mayoritaria.

   Cruz Mar�a Dotel significa para nosotros un descubrimiento reciente, en
el contexto de una colectiva organizada por el Centro Cariforo. Lamentamos
no haber disfrutado su exposici�n individual, casi espeleol�gica,
presentada en una cueva natural capitale�a.

   Ella posee un temperamento inquieto y original. Se apasiona tanto por la
pintura como por las instalaciones, estudiando distintas formas de
percepci�n sensorial. Es evidente que los medios y los materiales
disponibles: limitan a Cruz Mar�a Dotel y a sus intenciones, un
inconveniente que confrontan la mayor�a de los j�venes en sus b�squedas. La
cer�mica tambi�n la atrae, las piezas expuestas revelan oficio y
expresi�n, con perspectivas futuras.

   La artista fusiona la expresi�n f�sica y metaf�sica. Investiga el agua,
desde la gota hasta la tormenta y el ojo del hurac�n. M�s all� del elemento
natural, se desprende de las obras � especialmente aquella pintada sobre un
soporte circular- una fuerza c�smica. El Genesis y los elementos de la
creaci�n motivan a Cruz Mar�a, y una especie de movimiento perp�tuo recorre
su pintura, sustanciosa, emergente, matizada, donde l�gicamente el
cromatismo se concentra en una gama �mplia de azules.

   Iris P�rez ya se conoce como artista, apegada a ciertos sujetos y
t�cnicas. Satisface mucho observar c�mo ha ido avanzando en calidad,
soltura y expresi�n. Se siente una seguridad creciente en su tratamiento
del tema, y ella ha agregado exitosamente la tercera dimensi�n y una
modalidad escult�rica, interesante e ingeniosa, a las secuencias de
pinturas y dibujos.

   Su tem�tica -�por qu� no- gira en torno a la mujer y a la ni�ez. Ella
debe y puede seguir en esa direcci�n � los carritos no agregan nada-. Su
actual iconograf�a de la mujer en la ciudad causa emoci�n: aquellos rostros
tristes o contemplativos de grandes ojos, demuestra un real progreso en la
composici�n, en la l�nea, en el mensaje psicol�gico y social. Ahora bien,
es en el dibujo, en el blanco y negro, donde Iris P�rez se mueve con mayor
eficiencia. Todav�a la pintura no le permite la misma intensidad, t�cnica y
est�tica.

   Lo que s� le est� dando muy buenos resultados, son sus ni�as sentadas en
altas sillas, anteriormente presentadas en la Bienal acional y la colectiva
del Hotel Lina. Iris P�rez est�. haciendo escultura en base a papel � de
peri�dico incluso- y pegamento, idea y soluci�n muy loables y renovadoras &
adem�s de su car�cter accesible y econ�mico. Estas peque�as criaturas
tienen algo fascinante y un caudal de vida sorprendente. Esa vertiente de
la obra debe seguir adelante, paralelamente a los otros medios de expresi�n.

   Copyright Peri�dico hoy

-----------> ENGLISH (WARNING: THE FOLLOWING IS A NOT REVISED AUTOMATIC
TRANSLATION
FROM THE ORIGINAL TEXT IN SPANISH)

   Four women artists around the Caribbean

   It dates: 25-10-2003
   By Marianne de Tolentino
   Special for Hoy/�Vivir! www.hoy.com.do

   The preamble is imposed. We wait that this exhibition, favored by the
House of Spain restarts, in a periodic way, the exhibitions in that
imposing social center. The institution knew a period of glory in the
visual arts, celebrating competitions and exhibitions.

   This practice can be renewed. If certainly the geographical distance and
the logical entrance restrictions exist, partners and companies conform a
considerable public, and the spaces can be conditioned for the presentation
of exhibitions, as it demonstrates it the placement of the collective
Caribbean in Situ, around the great gallery of the second plant.

   Lately the women artists have privileged the picture exhibitions. One of
painting is the welcome. A while ago that it is no longer misinterpreted as
feminist or revanchista, but as the simple right of choosing their
colleagues in an art activity. Also, when the quality is for example
inobjetable � in Caribbean in Situ - and it is not exaggerated to consider
it collective one of the best of the year, all negative argument falls.

   Caribbean in Situ, of the national thing to the regional thing

   In the Republic Of the Dominican Republic, the Caribbean is in fashion.
It is manifested or one strengthens taking of conscience in this respect of
the necessary cultural integration of the country to the insular Caribbean.
That growing movement that now has their culminating point in the Biennial
V of the Caribbean �de very near opening -, he/she explains the regional
motivation of Evelyn Lima, Luc�a M�ndez, Cruz Mar�a Dotel and Iris P�rez.

   The healer of the sample, Carlos Francisco El�as, having the bad luck
that. Their text is in the anonimity and take a mistaken title, well it
values: &hay forms that can express those possibilities of regional
language as artistic reference, because the Caribbean is not only the
color, there is all an imaginary one cultural that the canvas can
reproduce, in which the color is a distinctive element, important as
chromatic code, but where the forms, its inventions, they can be a creative
challenge for the fascination of an expression.

   Does that imaginary culturalo deploy four upward young talents, and the
expositoras they have known how to form a group - will it continue as
collective? -, consistent and homogeneous in its plastic level, owner
besides very diverse expressions that cause an interest renovated when
passing from a painter to another. On the other hand, if we continue giving
importance to the Caribbean character of the pictorial group, it is an open
Caribbean, unaware to those aided ethnic, folkloric proposals, rituals,
reminiscent of a legacy afroantillano, transmitted by a violent coloring.
If Luc�a M�ndez fits more in that pattern, it is for its figuration style
and the characters that populate its scenarios. However, there are other
essential aspects, beyond the local impronta, in their same work.

   Four different personalities

   We are before four painters that assume personal commitments and very
different iconographies. This diversity encourages the group, communicating
him vitality, of the principle until the end, in drawings, paintings,
ceramic and mixed means.

   Evelyn Lima whose evolution gets rich and it is deepened, he/she works
the painting like sign. A true dynamic signograf�a, at the same time
spontaneous and studied that today it exalts more the purely visual �
including the component mat�rico - that the content. Perhaps for that
reason she adds the collage of pictures and forms. Here, in the unpublished
works, it is only a touch, and this definition among form, pigment and
brushstroke, is been enough to if same. There are different valid languages
for the commitment, susceptible of doing without of the direct formulation.

   We are attracted by their small formats particularly � a common
qualitative denominator for the four expositoras -, their figured of the
light captured in the surface, through the target and the yellow. With the
sepia - another of their chromatic options -, Evelyn Lima � that discards
several colors of their personal palette - it projects the Caribbean of the
earth and the sun.

   Amerita a special mention, the magnificent screen that seems to open the
exhibition. That great politician and art-object example is fehaciente of
the restlessness and the creative capacity of Evelyn that it harbors
inexhaustible restlessness and fantasies..

   Luc�a M�ndez would be the identified exponent with the conception
tipificada of the Caribbean, of the racial features of its creatures
exclusively feminine � in this sample - to the environment of the poverty
and the presence of elements sincr�tico-religious. Probably, one of their
mentors in the art of the Dominican Republic, be Gilberto Hern�ndez Ortega
that we evoke in the line fluency and anatomical interpretation. More
eloquent in small and medium formats, Luc�a M�ndez prioritizes the drawing:
their painting today we are attracted by it more for ease and purity of the
line than for the color.

   Without we praise a return to the academic c�nones, he/she doesn't stop
to be pleasing to check in a young talent, the domain of the human figure,
without avoiding the difficulties. There is a true writing of the feminine
body here. I roasted Luc�a M�ndez it delineates the personal affairs of
their main characters, the sadness, mingled of stability that we read in
their faces. The socio-economic environment, without arriving to the
illustration, becomes omnipresent: the daily life is rite and challenge,
the shortage it is about.

   The artist us it confronts with the closed world and I last of the
woman, of neighborhoods, suburbs and rural areas.. We could focus that
representation by way of a visual rehearsal on the majority feminine
condition.

   Cruz Mar�a Dotel means for us a recent discovery, in the context of a
collective one organized by the Center Cariforo. We regret not to have
enjoyed their individual exhibition, almost espeleol�gica, presented in a
cave natural capitale�a.

   She possesses a restless and original temperament. It is roused as much
for the painting as for the facilities, studying different forms of
sensorial perception. It is evident that the means and the available
materials: they limit Cruz Mar�a Dotel and to their intentions, an
inconvenience that you/they confront most of the youths in their searches.
The ceramic also attracts it, the exposed pieces reveal occupation and
expression, with future perspectives.

   The artist fuses the physical expression and metaphysics. He/she
investigates the water, from the drop until the storm and the eye of the
hurricane. Beyond the natural element, he/she comes off especially of the
works � that colored one on a circular support - a cosmic force. The
Genesis and those elements of the creation motivate Cruz Mar�a, and kind of
a movement perp�tuo their painting, substantial, emergent, tinged, travels
where logically the chromatism concentrates on a range �mplia of blue.

   Iris P�rez is already known as artist, attached to certain fellows and
technical. He/she satisfies a lot to observe how he/she has gone advancing
in quality, ease and expression. He/she feels a growing security in their
treatment of the topic, and she has added the third dimension and a
sculptural, interesting and ingenious modality successfully, to the
sequences of paintings and drawings.

   Their thematic one - why not - it rotates around the woman and to the
childhood. She should and it can continue in that address � the cars they
don't add anything -. Its current iconography of the woman in the city
causes emotion: those sad or contemplative faces of big eyes, it
demonstrates a real progress in the composition, in the line, in the
psychological and social message. Now then, it is in the drawing, in the
target and black, where Iris P�rez moves with more efficiency. The painting
doesn't still allow him the same intensity, technique and aesthetics.

   That that yes he/she is giving him very good results, they are their
seated girls in high seats, previously presented in the Biennial acional
and the collective of the Hotel Lina. Iris P�rez is. making sculpture based
on paper newspaper � even - and paste, devises and very praiseworthy and
renovating solution & besides its accessible and economic character. These
small ones creatures have something fascinating and a flow of surprising
life. That slope of the work should continue ahead, parallelly to the other
expression means.

   Copyright Periodic Hoy

-----------> FRANCAIS (ATTENTION: CECI EST UNE TRADUCTION AUTOMATIQUE NON
REVISEE DE L'ORIGINAL EN ESPAGNOL)

   Quatre artistes des femmes autour du Cara�be

   Il date: 25-10-2003
   Par Marianne de Tolentino
   Sp�cial pour Hoy/�Vivir! www.hoy.com.do

   Le pr�ambule est impos�. Nous attendons que cette exposition, a favoris�
par la Maison de red�marrages d'Espagne, dans un chemin p�riodique, les
expositions dans ce centre social imposant. L'institution savait une
p�riode de gloire dans les arts visuels, en c�l�brant des comp�titions et
des expositions.

   Cet entra�nement peut �tre renouvel�. Si certainement la distance
g�ographique et les restrictions d'entr�e logiques existent, les
partenaires et compagnies conforment un public consid�rable, et les espaces
peuvent �tre conditionn�s pour la pr�sentation d'expositions, comme il le
d�montre le placement de le Cara�be collectif dans Situ, autour de la
grande galerie de la deuxi�me plante.

   Derni�rement les artistes des femmes ont privil�gi� les expositions de
l'image. Un de tableau est l'accueil. Il y a quelque temps qu'il n'est plus
mal interpr�ter comme f�ministe ou revanchista, mais comme le droit simple
de choisir leurs coll�gues dans une activit� de l'art. Aussi, quand la
qualit� est inobjetable � dans Cara�be dans Situ par exemple - et il n'est
pas exag�r� pour le consid�rer collectif du meilleur de l'ann�e, tous les
automnes de la discussion de la plaque n�gative.

   Antillais dans Situ, de la chose nationale � la chose r�gionale,

   Dans la R�publique Du R�publique Dominicaine, le Cara�be est dans mode.
Il est manifest� ou on fortifie prendre de conscience de l'int�gration
culturelle n�cessaire du pays au Cara�be insulaire � cet �gard. Ce
mouvement croissant qui maintenant a leur culminant point dans le V Biennal
du �de antillais ouverture tr�s proche -, l'il/elle explique P�rez � la
motivation r�gionale d'Evelyn Lima, Luc�a M�ndez, Cruz Mar�a Dotel et Iris.

   Le gu�risseur de l'�chantillon, Carlos Francisco El�as, qui a la
mauvaise chance qui. Leur texte est dans l'anonimity et prend un titre
tromp�, bien il �value: Formes &hay qui peuvent exprimer ces possibilit�s
de langue r�gionale comme r�f�rence artistique, parce que la Cara�be est la
couleur pas seul, il y a tous un imaginaire un culturel que la toile peut
reproduire dans que la couleur est un �l�ment distinctif, important comme
code chromatique, mais o� les formes, ses inventions, ils peuvent �tre un
d�fi cr�atif pour la fascination d'une expression.

   Est-ce que ces culturalo imaginaires d�ploient quatre jeunes talents
montants, et l'expositoras ils ont su comment former un groupe - est-ce
qu'il continuera comme collectif? -, logique et homog�ne dans son niveau du
plastique, propri�taire except� tr�s diverses expressions qui causent un
int�r�t r�nov�es quand passer d'un peintre � un autre. De l'autre c�t�, si
nous continuons l'importance donnante au caract�re antillais du groupe
illustr�, c'est un Cara�be ouvert, ignorant � ceux les propositions
ethniques, folkloriques, rituels, ont aid� �vocateur d'un afroantillano de
l'h�ritage, a transmis par un coloris violent. Si Luc�a M�ndez va
parfaitement plus dans ce mod�le, c'est pour son style de la repr�sentation
figurative et les caract�res qui peuplent ses sc�narios. Cependant, il y a
des autres aspects essentiels, au-del� l'impronta local, dans leur m�me
travail.

   Quatre personnalit�s diff�rentes

   Nous sommes avant quatre peintres qui supposent des engagements
personnels et des iconographies tr�s diff�rentes. Cette diversit� encourage
le groupe, pendant que le communiquer vitalit�, du principe jusqu'� la fin,
dans dessins, tableaux, c�ramique et moyens m�lang�s.

   Evelyn Lima dont l'�volution devient riche et il a approfondi, l'he/she
travaille le tableau comme signe. Un vrai signograf�a dynamique, en m�me
temps spontan� et a �tudi� cela aujourd'hui il exalte le � purement visuel
y compris le mat�rico composant plus - que le contenu. Peut-�tre pour cette
raison elle ajoute le collage d'images et formes. Ici, dans les travaux
in�dits, c'est seulement un toucher, et cette d�finition parmi forme,
pigment et coup de pinceau, est �t� assez � si m�me. Il y a des langues
valides diff�rentes pour l'engagement, susceptible de faire sans de la
formulation directe.

   Nous sommes attir�s par leurs petits formats � un d�nominateur
qualitatif commun pour les quatre expositoras en particulier -, leur broch�
de la lumi�re captur�e dans la surface, � travers la cible et le jaune.
Avec la s�pia - une autre de leurs options chromatiques -, Evelyn Lima �
qui abandonne des plusieurs couleurs de leur palette personnelle - il
projette le Cara�be du monde et le soleil.

   Amerita une mention sp�ciale, l'�cran magnifique qui para�t ouvrir
l'exposition. Ce grand politicien et l'exemple de l'art - objet est
fehaciente de l'agitation et la capacit� cr�ative d'Evelyn qu'il h�berge de
l'agitation in�puisable et des r�ves..

   Luc�a M�ndez serait l'interpr�te identifi� avec le tipificada de la
conception du Cara�be, des traits raciaux de ses cr�atures � exclusivement
f�minin dans cet �chantillon - � l'environnement de la pauvret� et la
pr�sence d'�l�ments sincr�tico - religieux. Probablement, un de leurs
mentors dans l'art du R�publique Dominicaine, soyez Gilberto Hern�ndez
Ortega que nous �voquons dans la facilit� de la ligne et interpr�tation
anatomique. Plus �loquent dans les petits et moyens formats, Luc�a M�ndez
donne la priorit� le dessin: leur tableau aujourd'hui nous sommes attir�s
par lui plus pour facilit� et puret� de la ligne que pour la couleur.

   Sans nous louez un retour au c�nones acad�mique, l'il/elle ne cesse pas
d'�tre heureux de v�rifier dans un jeune talent, le domaine du chiffre
humain, sans �viter les difficult�s. Il y a une vraie �criture du corps
f�minin ici. J'ai r�ti Luc�a M�ndez il esquisse les affaires personnelles
de leurs personnages principaux, la tristesse, m�lang�e de stabilit� que
nous avons lu dans leurs visages. L'environnement socio-�conomique, sans
arriver � l'illustration, devient omnipr�sent: la vie journali�re est rite
et d�fie, la p�nurie au sujet de que c'est.

   L'artiste nous il affronte avec le monde ferm� et je dure de la femme,
des voisinages, les faubourgs et les r�gions rurales.. Nous pourrions
concentrer cette repr�sentation par une r�p�tition visuelle sur la majorit�
condition f�minine.

   Cruz Mar�a Dotel veut dire pour nous une d�couverte r�cente, dans le
contexte d'un collectif organis� par le Centre Cariforo. Nous regrettons ne
pas avoir aim� leur exposition individuelle, presque espeleol�gica,
pr�sent� dans une caverne capitale�a naturel.

   Elle poss�de un temp�rament agit� et original. Il est r�veill� comme
beaucoup pour le tableau comme pour les installations, �tudier des formes
diff�rentes de perception sensorielle. C'est �vident que les moyens et les
mati�res disponibles: ils limitent Cruz Mar�a Dotel et � leurs intentions,
un d�rangement que les you/they affrontent la plupart des jeunesses dans
leurs recherches. La c�ramique l'attire aussi, les morceaux expos� r�v�lent
occupation et expression, avec les perspectives futures.

   L'artiste fond l'expression physique et m�taphysique. Il/elle enqu�te
sur l'eau, de la goutte jusqu'� la temp�te et l'oeil de l'ouragan. Au-del�
l'�l�ment naturel, l'il/elle il/elle d�tache des travaux � qui a color� on
sur un support circulaire surtout - une force cosmique. La Gen�se et ce les
�l�ments de la cr�ation motivent Cruz Mar�a, et genre d'un perp�tuo du
mouvement que leur tableau, substantiel, �mergent, a teint�, voyages o�
logiquement le chromatisme concentre sur un �mplia de la gamme de bleu.

   Iris que P�rez est d�j� connu comme artiste, a attach� aux certains
associ�s et technique. Il/elle satisfait beaucoup � observer comme
l'il/elle est all� avancer dans qualit�, facilit� et expression. Il/elle
sent une s�curit� croissante dans leur traitement du sujet, et elle a
ajout� la troisi�me dimension et une modalit� sculpturale, int�ressante et
ing�nieuse, aux s�quences de tableaux et dessins, avec succ�s.

   Leur th�matique - pourquoi pas - il tourne autour de la femme et �
l'enfance. Elle doit et il peut continuer dans cette adresse � les voitures
ils n'ajoutent rien -. Son iconographie courante de la femme dans la ville
cause l'�motion: ces visages tristes ou contemplatifs de grands yeux, il
d�montre un vrai progr�s dans la composition, dans la ligne, dans le
message psychologique et social. Maintenant alors, c'est dans le dessin,
dans la cible et noircit o� Iris que P�rez d�place avec plus d'efficacit�.
Le tableau ne l'autorise pas encore le m�me intensit�, technique et
esth�tique.

   Que qui oui l'il/elle lui donne de tr�s bons r�sultats, ils sont leurs
filles s'assises dans les hauts si�ges, pr�c�demment a pr�sent� dans
l'acional Biennal et le collectif de l'H�tel Lina. Iris que P�rez est.
faire sculpture bas� sur journal en papier � �galisent - et colle, imagine
et tr�s digne d'�loges et r�nover la solution & except� son caract�re
accessible et �conomique. Ces petits les cr�atures ont quelque chose
fasciner et un courant de vie surprenante. Cette inclinaison du travail
devrait continuer devant, parallelly aux autres moyens de l'expression.

   Le copyright Hoy P�riodique
Nearby Wed Nov 5 17:09:10 2003