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SALSA: Cuatro mujeres artistas en torno al Caribe

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Fecha: sáb oct 25 2003 - 08:38:19 AST

VERSION FRANCAISE PLUS BAS
ENGLISH VERSION FOLLOWS

-----------> ESPAÑOL (MENSAJE ORIGINAL)

   Cuatro mujeres artistas en torno al Caribe

   Fecha: 25-10-2003
   Por Marianne de Tolentino
   Especial para Hoy/¡Vivir! www.hoy.com.do

   El preámbulo se impone. Esperamos que esta exposición, auspiciada por la
Casa de España reinicie, de manera periódica, las exposiciones en ese
imponente centro social. La institución conoció un período de gloria en las
artes visuales, celebrando concursos y exposiciones.

   Esta práctica puede reanudarse. Si ciertamente existen la distancia
geográfica y las lógicas restricciones de entrada, socios e invitados
conforman un cuantioso público, y los espacios pueden acondicionarse para
la presentación de exposiciones, como lo demuestra la colocación de la
colectiva Caribe in Situ, alrededor de la gran galería de la segunda planta.

   Ultimamente las mujeres artistas han privilegiado las exposiciones de
fotografía. Una de pintura es la bienvenida. Hace tiempo que ya no se
malinterpreta como feminista o revanchista, sino como el simple derecho de
elegir a sus colegas en una actividad de arte. Además, cuando la calidad es
inobjetable ­ por ejemplo en Caribe in Situ- y no está exagerado
considerarla una de las mejores colectivas del año, todo argumento negativo
se cae.

   Caribe in Situ, de lo nacional a lo regional

   En la República Dominicana, el Caribe está de moda. Se manifiesta o se
fortalece una toma de consciencia al respecto de la necesaria integración
cultural del país al Caribe insular. Ese movimiento creciente, que ahora
tiene su punto culminante en la V Bienal del Caribe ­de muy cercana
apertura-, explica la motivación regional de Evelyn Lima, Lucía Méndez,
Cruz María Dotel e Iris Pérez. El curador de la muestra, Carlos Francisco
Elías, teniendo la mala suerte de que. Su texto quede en el anonimato y
lleve un título equivocado, bien valora: &hay formas que pueden expresar
esas posibilidades de lenguaje regional como referencia artística, porque
el Caribe no sólo es el color, hay todo un imaginario cultural que el
lienzo puede reproducir, en el cual el color es un elemento distintivo,
importante como código cromático, pero donde las formas, sus invenciones,
pueden ser un desafío creativo para la fascinación de una expresión.

   Ese imaginario culturalo despliegan cuatro talentos jóvenes ascendentes,
y las expositoras han sabido formar un grupo -¿seguirá como colectivo?-,
consistente y homogéneo en su nivel plástico, dueño además de expresiones
muy diversas, que provocan un interés renovado al pasar de una pintora a
otra. Por otra parte, si seguimos dando importancia al carácter caribeño
del conjunto pictórico, se trata de un Caribe abierto, ajeno a las
socorridas propuestas étnicas, folklóricas, rituales, evocadoras de un
legado afroantillano, transmitidas por un colorido violento. Si Lucía
Méndez encaja más en ese patrón, es por su estilo de figuración y los
personajes que pueblan sus escenarios. Sin embargo, hay otros aspectos
esenciales, más allá de la impronta local, en su misma obra.

   Cuatro personalidades diferentes

   Nos encontramos ante cuatro pintoras que asumen compromisos personales e
iconografías muy distintas. Esta diversidad anima el conjunto,
comunicándole vitalidad, del principio hasta el final, en dibujos,
pinturas, cerámicas y medios mixtos.

   Evelyn Lima, cuya evolución se enriquece y se profundiza, trabaja la
pintura como signo. Una verdadera signografía dinámica,, a la vez
espontánea y estudiada, que hoy exalta más lo puramente visual ­ incluyendo
el componente matérico- que el contenido. Tal vez por esa razón ella agrega
el collage de fotografías e impresos. Aquí, en las obras inéditas, es un
toque solamente, y esta definición entre forma, pigmento y pincelada, se
basta a si misma. Hay distintos lenguajes válidos para el compromiso,
susceptibles de prescindir de la formulación directa.

   Nos atraen particularmente sus pequeños formatos ­ un común denominador
cualitativo para las cuatro expositoras-, su labrado de la luz capturada en
la superficie, a través del blanco y el amarillo. Con el sepia- otra de sus
opciones cromáticas-, Evelyn Lima ­ que descarta varios colores de su
paleta personal- proyecta el Caribe de la tierra y el sol.

   Amerita una mención especial, el magnífico biombo, que parece abrir la
exposición. Ese gran político y ejemplo de arte-objeto es fehaciente de las
inquietudes y la capacidad creadora de Evelyn, que alberga inagotables
inquietudes y fantasías..

   Lucía Méndez sería la exponente más identificada con la concepción
tipificada del Caribe, de los rasgos raciales de sus criaturas ­
exclusivamente femeninas en esta muestra- al entorno de la pobreza y la
presencia de elementos sincrético-religiosos. Probablemente, uno de sus
mentores en el arte dominicano, sea Gilberto Hernández Ortega, que evocamos
en la fluidez de trazo e interpretación anatómica. Más elocuente en
formatos pequeños y medianos, Lucía Méndez prioriza el dibujo: su pintura
hoy nos atrae más por soltura y pureza de la línea que por el color.

   Sin que preconicemos un retorno a los cánones académicos, no deja de ser
grato comprobar en un talento joven, el dominio de la figura humana, sin
esquivar las dificultades. He aquí una verdadera escritura del cuerpo
femenino. Asé Lucía Méndez delinea las interioridades de sus protagonistas,
la tristeza, entremezclada de firmeza, que leemos en sus rostros. El ámbito
socio-económico, sin llegar a la ilustración, se hace omnipresente: la vida
cotidiana es rito y reto, la escasez ronda. La artista nos
confronta con el mundo cerrado y duro de la mujer, de barrios, suburbios y
zonas rurales.. Podríamos enfocar esa representación a modo de un ensayo
visual sobre la condición femenina mayoritaria.

   Cruz María Dotel significa para nosotros un descubrimiento reciente, en
el contexto de una colectiva organizada por el Centro Cariforo. Lamentamos
no haber disfrutado su exposición individual, casi espeleológica,
presentada en una cueva natural capitaleña.

   Ella posee un temperamento inquieto y original. Se apasiona tanto por la
pintura como por las instalaciones, estudiando distintas formas de
percepción sensorial. Es evidente que los medios y los materiales
disponibles: limitan a Cruz María Dotel y a sus intenciones, un
inconveniente que confrontan la mayoría de los jóvenes en sus búsquedas. La
cerámica también la atrae, las piezas expuestas revelan oficio y
expresión, con perspectivas futuras.

   La artista fusiona la expresión física y metafísica. Investiga el agua,
desde la gota hasta la tormenta y el ojo del huracán. Más allá del elemento
natural, se desprende de las obras ­ especialmente aquella pintada sobre un
soporte circular- una fuerza cósmica. El Genesis y los elementos de la
creación motivan a Cruz María, y una especie de movimiento perpétuo recorre
su pintura, sustanciosa, emergente, matizada, donde lógicamente el
cromatismo se concentra en una gama ámplia de azules.

   Iris Pérez ya se conoce como artista, apegada a ciertos sujetos y
técnicas. Satisface mucho observar cómo ha ido avanzando en calidad,
soltura y expresión. Se siente una seguridad creciente en su tratamiento
del tema, y ella ha agregado exitosamente la tercera dimensión y una
modalidad escultórica, interesante e ingeniosa, a las secuencias de
pinturas y dibujos.

   Su temática -¿por qué no- gira en torno a la mujer y a la niñez. Ella
debe y puede seguir en esa dirección ­ los carritos no agregan nada-. Su
actual iconografía de la mujer en la ciudad causa emoción: aquellos rostros
tristes o contemplativos de grandes ojos, demuestra un real progreso en la
composición, en la línea, en el mensaje psicológico y social. Ahora bien,
es en el dibujo, en el blanco y negro, donde Iris Pérez se mueve con mayor
eficiencia. Todavía la pintura no le permite la misma intensidad, técnica y
estética.

   Lo que sí le está dando muy buenos resultados, son sus niñas sentadas en
altas sillas, anteriormente presentadas en la Bienal acional y la colectiva
del Hotel Lina. Iris Pérez está. haciendo escultura en base a papel ­ de
periódico incluso- y pegamento, idea y solución muy loables y renovadoras &
además de su carácter accesible y económico. Estas pequeñas criaturas
tienen algo fascinante y un caudal de vida sorprendente. Esa vertiente de
la obra debe seguir adelante, paralelamente a los otros medios de expresión.

   Copyright Periódico hoy

-----------> ENGLISH (WARNING: THE FOLLOWING IS A NOT REVISED AUTOMATIC
TRANSLATION
FROM THE ORIGINAL TEXT IN SPANISH)

   Four women artists around the Caribbean

   It dates: 25-10-2003
   By Marianne de Tolentino
   Special for Hoy/¡Vivir! www.hoy.com.do

   The preamble is imposed. We wait that this exhibition, favored by the
House of Spain restarts, in a periodic way, the exhibitions in that
imposing social center. The institution knew a period of glory in the
visual arts, celebrating competitions and exhibitions.

   This practice can be renewed. If certainly the geographical distance and
the logical entrance restrictions exist, partners and companies conform a
considerable public, and the spaces can be conditioned for the presentation
of exhibitions, as it demonstrates it the placement of the collective
Caribbean in Situ, around the great gallery of the second plant.

   Lately the women artists have privileged the picture exhibitions. One of
painting is the welcome. A while ago that it is no longer misinterpreted as
feminist or revanchista, but as the simple right of choosing their
colleagues in an art activity. Also, when the quality is for example
inobjetable ­ in Caribbean in Situ - and it is not exaggerated to consider
it collective one of the best of the year, all negative argument falls.

   Caribbean in Situ, of the national thing to the regional thing

   In the Republic Of the Dominican Republic, the Caribbean is in fashion.
It is manifested or one strengthens taking of conscience in this respect of
the necessary cultural integration of the country to the insular Caribbean.
That growing movement that now has their culminating point in the Biennial
V of the Caribbean ­de very near opening -, he/she explains the regional
motivation of Evelyn Lima, Lucía Méndez, Cruz María Dotel and Iris Pérez.

   The healer of the sample, Carlos Francisco Elías, having the bad luck
that. Their text is in the anonimity and take a mistaken title, well it
values: &hay forms that can express those possibilities of regional
language as artistic reference, because the Caribbean is not only the
color, there is all an imaginary one cultural that the canvas can
reproduce, in which the color is a distinctive element, important as
chromatic code, but where the forms, its inventions, they can be a creative
challenge for the fascination of an expression.

   Does that imaginary culturalo deploy four upward young talents, and the
expositoras they have known how to form a group - will it continue as
collective? -, consistent and homogeneous in its plastic level, owner
besides very diverse expressions that cause an interest renovated when
passing from a painter to another. On the other hand, if we continue giving
importance to the Caribbean character of the pictorial group, it is an open
Caribbean, unaware to those aided ethnic, folkloric proposals, rituals,
reminiscent of a legacy afroantillano, transmitted by a violent coloring.
If Lucía Méndez fits more in that pattern, it is for its figuration style
and the characters that populate its scenarios. However, there are other
essential aspects, beyond the local impronta, in their same work.

   Four different personalities

   We are before four painters that assume personal commitments and very
different iconographies. This diversity encourages the group, communicating
him vitality, of the principle until the end, in drawings, paintings,
ceramic and mixed means.

   Evelyn Lima whose evolution gets rich and it is deepened, he/she works
the painting like sign. A true dynamic signografía, at the same time
spontaneous and studied that today it exalts more the purely visual ­
including the component matérico - that the content. Perhaps for that
reason she adds the collage of pictures and forms. Here, in the unpublished
works, it is only a touch, and this definition among form, pigment and
brushstroke, is been enough to if same. There are different valid languages
for the commitment, susceptible of doing without of the direct formulation.

   We are attracted by their small formats particularly ­ a common
qualitative denominator for the four expositoras -, their figured of the
light captured in the surface, through the target and the yellow. With the
sepia - another of their chromatic options -, Evelyn Lima ­ that discards
several colors of their personal palette - it projects the Caribbean of the
earth and the sun.

   Amerita a special mention, the magnificent screen that seems to open the
exhibition. That great politician and art-object example is fehaciente of
the restlessness and the creative capacity of Evelyn that it harbors
inexhaustible restlessness and fantasies..

   Lucía Méndez would be the identified exponent with the conception
tipificada of the Caribbean, of the racial features of its creatures
exclusively feminine ­ in this sample - to the environment of the poverty
and the presence of elements sincrético-religious. Probably, one of their
mentors in the art of the Dominican Republic, be Gilberto Hernández Ortega
that we evoke in the line fluency and anatomical interpretation. More
eloquent in small and medium formats, Lucía Méndez prioritizes the drawing:
their painting today we are attracted by it more for ease and purity of the
line than for the color.

   Without we praise a return to the academic cánones, he/she doesn't stop
to be pleasing to check in a young talent, the domain of the human figure,
without avoiding the difficulties. There is a true writing of the feminine
body here. I roasted Lucía Méndez it delineates the personal affairs of
their main characters, the sadness, mingled of stability that we read in
their faces. The socio-economic environment, without arriving to the
illustration, becomes omnipresent: the daily life is rite and challenge,
the shortage it is about.

   The artist us it confronts with the closed world and I last of the
woman, of neighborhoods, suburbs and rural areas.. We could focus that
representation by way of a visual rehearsal on the majority feminine
condition.

   Cruz María Dotel means for us a recent discovery, in the context of a
collective one organized by the Center Cariforo. We regret not to have
enjoyed their individual exhibition, almost espeleológica, presented in a
cave natural capitaleña.

   She possesses a restless and original temperament. It is roused as much
for the painting as for the facilities, studying different forms of
sensorial perception. It is evident that the means and the available
materials: they limit Cruz María Dotel and to their intentions, an
inconvenience that you/they confront most of the youths in their searches.
The ceramic also attracts it, the exposed pieces reveal occupation and
expression, with future perspectives.

   The artist fuses the physical expression and metaphysics. He/she
investigates the water, from the drop until the storm and the eye of the
hurricane. Beyond the natural element, he/she comes off especially of the
works ­ that colored one on a circular support - a cosmic force. The
Genesis and those elements of the creation motivate Cruz María, and kind of
a movement perpétuo their painting, substantial, emergent, tinged, travels
where logically the chromatism concentrates on a range ámplia of blue.

   Iris Pérez is already known as artist, attached to certain fellows and
technical. He/she satisfies a lot to observe how he/she has gone advancing
in quality, ease and expression. He/she feels a growing security in their
treatment of the topic, and she has added the third dimension and a
sculptural, interesting and ingenious modality successfully, to the
sequences of paintings and drawings.

   Their thematic one - why not - it rotates around the woman and to the
childhood. She should and it can continue in that address ­ the cars they
don't add anything -. Its current iconography of the woman in the city
causes emotion: those sad or contemplative faces of big eyes, it
demonstrates a real progress in the composition, in the line, in the
psychological and social message. Now then, it is in the drawing, in the
target and black, where Iris Pérez moves with more efficiency. The painting
doesn't still allow him the same intensity, technique and aesthetics.

   That that yes he/she is giving him very good results, they are their
seated girls in high seats, previously presented in the Biennial acional
and the collective of the Hotel Lina. Iris Pérez is. making sculpture based
on paper newspaper ­ even - and paste, devises and very praiseworthy and
renovating solution & besides its accessible and economic character. These
small ones creatures have something fascinating and a flow of surprising
life. That slope of the work should continue ahead, parallelly to the other
expression means.

   Copyright Periodic Hoy

-----------> FRANCAIS (ATTENTION: CECI EST UNE TRADUCTION AUTOMATIQUE NON
REVISEE DE L'ORIGINAL EN ESPAGNOL)

   Quatre artistes des femmes autour du Caraïbe

   Il date: 25-10-2003
   Par Marianne de Tolentino
   Spécial pour Hoy/¡Vivir! www.hoy.com.do

   Le préambule est imposé. Nous attendons que cette exposition, a favorisé
par la Maison de redémarrages d'Espagne, dans un chemin périodique, les
expositions dans ce centre social imposant. L'institution savait une
période de gloire dans les arts visuels, en célébrant des compétitions et
des expositions.

   Cet entraînement peut être renouvelé. Si certainement la distance
géographique et les restrictions d'entrée logiques existent, les
partenaires et compagnies conforment un public considérable, et les espaces
peuvent être conditionnés pour la présentation d'expositions, comme il le
démontre le placement de le Caraïbe collectif dans Situ, autour de la
grande galerie de la deuxième plante.

   Dernièrement les artistes des femmes ont privilégié les expositions de
l'image. Un de tableau est l'accueil. Il y a quelque temps qu'il n'est plus
mal interpréter comme féministe ou revanchista, mais comme le droit simple
de choisir leurs collègues dans une activité de l'art. Aussi, quand la
qualité est inobjetable ­ dans Caraïbe dans Situ par exemple - et il n'est
pas exagéré pour le considérer collectif du meilleur de l'année, tous les
automnes de la discussion de la plaque négative.

   Antillais dans Situ, de la chose nationale à la chose régionale,

   Dans la République Du République Dominicaine, le Caraïbe est dans mode.
Il est manifesté ou on fortifie prendre de conscience de l'intégration
culturelle nécessaire du pays au Caraïbe insulaire à cet égard. Ce
mouvement croissant qui maintenant a leur culminant point dans le V Biennal
du ­de antillais ouverture très proche -, l'il/elle explique Pérez à la
motivation régionale d'Evelyn Lima, Lucía Méndez, Cruz María Dotel et Iris.

   Le guérisseur de l'échantillon, Carlos Francisco Elías, qui a la
mauvaise chance qui. Leur texte est dans l'anonimity et prend un titre
trompé, bien il évalue: Formes &hay qui peuvent exprimer ces possibilités
de langue régionale comme référence artistique, parce que la Caraïbe est la
couleur pas seul, il y a tous un imaginaire un culturel que la toile peut
reproduire dans que la couleur est un élément distinctif, important comme
code chromatique, mais où les formes, ses inventions, ils peuvent être un
défi créatif pour la fascination d'une expression.

   Est-ce que ces culturalo imaginaires déploient quatre jeunes talents
montants, et l'expositoras ils ont su comment former un groupe - est-ce
qu'il continuera comme collectif? -, logique et homogène dans son niveau du
plastique, propriétaire excepté très diverses expressions qui causent un
intérêt rénovées quand passer d'un peintre à un autre. De l'autre côté, si
nous continuons l'importance donnante au caractère antillais du groupe
illustré, c'est un Caraïbe ouvert, ignorant à ceux les propositions
ethniques, folkloriques, rituels, ont aidé évocateur d'un afroantillano de
l'héritage, a transmis par un coloris violent. Si Lucía Méndez va
parfaitement plus dans ce modèle, c'est pour son style de la représentation
figurative et les caractères qui peuplent ses scénarios. Cependant, il y a
des autres aspects essentiels, au-delà l'impronta local, dans leur même
travail.

   Quatre personnalités différentes

   Nous sommes avant quatre peintres qui supposent des engagements
personnels et des iconographies très différentes. Cette diversité encourage
le groupe, pendant que le communiquer vitalité, du principe jusqu'à la fin,
dans dessins, tableaux, céramique et moyens mélangés.

   Evelyn Lima dont l'évolution devient riche et il a approfondi, l'he/she
travaille le tableau comme signe. Un vrai signografía dynamique, en même
temps spontané et a étudié cela aujourd'hui il exalte le ­ purement visuel
y compris le matérico composant plus - que le contenu. Peut-être pour cette
raison elle ajoute le collage d'images et formes. Ici, dans les travaux
inédits, c'est seulement un toucher, et cette définition parmi forme,
pigment et coup de pinceau, est été assez à si même. Il y a des langues
valides différentes pour l'engagement, susceptible de faire sans de la
formulation directe.

   Nous sommes attirés par leurs petits formats ­ un dénominateur
qualitatif commun pour les quatre expositoras en particulier -, leur broché
de la lumière capturée dans la surface, à travers la cible et le jaune.
Avec la sépia - une autre de leurs options chromatiques -, Evelyn Lima ­
qui abandonne des plusieurs couleurs de leur palette personnelle - il
projette le Caraïbe du monde et le soleil.

   Amerita une mention spéciale, l'écran magnifique qui paraît ouvrir
l'exposition. Ce grand politicien et l'exemple de l'art - objet est
fehaciente de l'agitation et la capacité créative d'Evelyn qu'il héberge de
l'agitation inépuisable et des rêves..

   Lucía Méndez serait l'interprète identifié avec le tipificada de la
conception du Caraïbe, des traits raciaux de ses créatures ­ exclusivement
féminin dans cet échantillon - à l'environnement de la pauvreté et la
présence d'éléments sincrético - religieux. Probablement, un de leurs
mentors dans l'art du République Dominicaine, soyez Gilberto Hernández
Ortega que nous évoquons dans la facilité de la ligne et interprétation
anatomique. Plus éloquent dans les petits et moyens formats, Lucía Méndez
donne la priorité le dessin: leur tableau aujourd'hui nous sommes attirés
par lui plus pour facilité et pureté de la ligne que pour la couleur.

   Sans nous louez un retour au cánones académique, l'il/elle ne cesse pas
d'être heureux de vérifier dans un jeune talent, le domaine du chiffre
humain, sans éviter les difficultés. Il y a une vraie écriture du corps
féminin ici. J'ai rôti Lucía Méndez il esquisse les affaires personnelles
de leurs personnages principaux, la tristesse, mélangée de stabilité que
nous avons lu dans leurs visages. L'environnement socio-économique, sans
arriver à l'illustration, devient omniprésent: la vie journalière est rite
et défie, la pénurie au sujet de que c'est.

   L'artiste nous il affronte avec le monde fermé et je dure de la femme,
des voisinages, les faubourgs et les régions rurales.. Nous pourrions
concentrer cette représentation par une répétition visuelle sur la majorité
condition féminine.

   Cruz María Dotel veut dire pour nous une découverte récente, dans le
contexte d'un collectif organisé par le Centre Cariforo. Nous regrettons ne
pas avoir aimé leur exposition individuelle, presque espeleológica,
présenté dans une caverne capitaleña naturel.

   Elle possède un tempérament agité et original. Il est réveillé comme
beaucoup pour le tableau comme pour les installations, étudier des formes
différentes de perception sensorielle. C'est évident que les moyens et les
matières disponibles: ils limitent Cruz María Dotel et à leurs intentions,
un dérangement que les you/they affrontent la plupart des jeunesses dans
leurs recherches. La céramique l'attire aussi, les morceaux exposé révèlent
occupation et expression, avec les perspectives futures.

   L'artiste fond l'expression physique et métaphysique. Il/elle enquête
sur l'eau, de la goutte jusqu'à la tempête et l'oeil de l'ouragan. Au-delà
l'élément naturel, l'il/elle il/elle détache des travaux ­ qui a coloré on
sur un support circulaire surtout - une force cosmique. La Genèse et ce les
éléments de la création motivent Cruz María, et genre d'un perpétuo du
mouvement que leur tableau, substantiel, émergent, a teinté, voyages où
logiquement le chromatisme concentre sur un ámplia de la gamme de bleu.

   Iris que Pérez est déjà connu comme artiste, a attaché aux certains
associés et technique. Il/elle satisfait beaucoup à observer comme
l'il/elle est allé avancer dans qualité, facilité et expression. Il/elle
sent une sécurité croissante dans leur traitement du sujet, et elle a
ajouté la troisième dimension et une modalité sculpturale, intéressante et
ingénieuse, aux séquences de tableaux et dessins, avec succès.

   Leur thématique - pourquoi pas - il tourne autour de la femme et à
l'enfance. Elle doit et il peut continuer dans cette adresse ­ les voitures
ils n'ajoutent rien -. Son iconographie courante de la femme dans la ville
cause l'émotion: ces visages tristes ou contemplatifs de grands yeux, il
démontre un vrai progrès dans la composition, dans la ligne, dans le
message psychologique et social. Maintenant alors, c'est dans le dessin,
dans la cible et noircit où Iris que Pérez déplace avec plus d'efficacité.
Le tableau ne l'autorise pas encore le même intensité, technique et
esthétique.

   Que qui oui l'il/elle lui donne de très bons résultats, ils sont leurs
filles s'assises dans les hauts sièges, précédemment a présenté dans
l'acional Biennal et le collectif de l'Hôtel Lina. Iris que Pérez est.
faire sculpture basé sur journal en papier ­ égalisent - et colle, imagine
et très digne d'éloges et rénover la solution & excepté son caractère
accessible et économique. Ces petits les créatures ont quelque chose
fasciner et un courant de vie surprenante. Cette inclinaison du travail
devrait continuer devant, parallelly aux autres moyens de l'expression.

   Le copyright Hoy Périodique
Nearby Wed Nov 5 17:09:10 2003

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