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SALSA: FAU art exhibit traces African influence in the Caribbean

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Fecha: jue may 10 2001 - 14:15:33 AST

VERSION ESPANOL A CONTINUACION
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-----------> ENGLISH (ORIGINAL MESSAGE)

FAU art exhibit traces African influence in the Caribbean

 By Matt Schudel Arts Writer
 http://www.sun-sentinel.com/features/arts/search/sfl-enfauartmay10.story

 As part of a larger examination of the cultures of the Caribbean,
 Florida Atlantic University has mounted a challenging exhibition of
 current art from the region. "Marks of the Soul: African Religion and
 Philosophy in Contemporary Caribbean Art" brings together works by
 artists from Cuba, Curaçao, the Dominican Republic, Haiti, Jamaica and
 Puerto Rico.

 Organized by guest curator Barbaro Martinez-Ruiz, a specialist in
 African languages, the exhibition presents variations on how artists use
 the African diaspora in their works. In an unusually ambitious move, FAU
 commissioned several of the artists to create new works on the spot in
 the Schmidt Center Gallery, where they will be on display until May 30.

 "Since we're a university, we tend to present contemporary cutting-edge
 art," says Rod Faulds, director of FAU's University Galleries. "My
 imperative was to represent a variety of views and people at different
 levels of their careers."

 The works range from representational paintings and photographic
 montages to large-scale, sometimes baffling installations.

 Jamaican artist Albert Chong combines photography with silverware,
 feathers and other objects to create lovely collages that convey a
 disruptive sense of a paradise lost. Several of his works have already
 been moved from FAU to be included in the Venice Biennale.
 Dominican-born painter Charo Oquet mixes pagan and Christian images to
 portray a disturbing animistic world in which all beliefs -- or none --
 seem equally valid.

 Haitian painter Paul Gardere confronts the meeting of the European and
 African worlds in his works, particularly in his painting of a headless
 Napoleon. Red glitter spouts from his neck, implying that the land
 tilled by the black peasants at his feet is forever cursed by blood.

 Once you leave painting behind, you enter Bizarro World. Cuban artist
 Andres Montalvan spent a month building a metal table that stands in the
 hall of the gallery and rises to a height of 13 feet. He also installed
 heavy steel plates along one wall, covering them with an acid bath to
 give them a weathered patina. Each plate contains a small circle or two
 at the center, a cryptic Santeria allusion. It may have private
 significance, but most observers will have a hard time discerning how
 his art differs from a stack of sheet metal left in the rain.

 Too often, the works are all metaphor with too little art. Puerto Rican
 artist Jose Morales has made a tall bridge from 60 wooden crutches.
 Glenda Heyliger of Curaçao has made two large installations from paper
 folded in the shape of boats. Felix de Rooy, also from Curaçao, has made
 a trio of towers. The central one, made of plastic transparencies,
 depicts the varieties of people forced into slavery in the Caribbean.
 The flanking wooden towers, festooned with mirrors or string, crudely
 represent male and female entities. (Be careful of that strategically
 placed microphone on the male structure.)

 The artists are all sincere about drawing attention to the troubling,
 stained past that haunts the Caribbean. But their art is often so
 private, so opaque, that it remains inaccessible to anyone else. When
 art can't be understood without a narrative, maybe the narrative is all
 we need.
 
-----------> ESPANOL (ATENCION: LA SIGUIENTE ES UNA TRADUCCION NO REVISADA
DEL ORIGINAL EN INGLES)

FAU arte exhibición rastros la influencia africana en el Caribe
    
 Por Matt Schudel Artes Escritor
 http://www.sun-sentinel.com/features/arts/search/sfl-enfauartmay10.story
    
 Como parte de un examen más grande de las culturas del Caribe,
 Florida la Universidad Atlántica ha montado una exhibición desafiando de
 arte actual de la región. "Las marcas del Alma: Religión africana y
 Filosofía en Arte de Caribe Contemporáneo" reúne trabajos por
 artistas de Cuba, Curaçao, el República Dominicana, Haití, Jamaica y
 Puerto Rico.
    
 Organizado por curador del invitado Barbaro Martinez-Ruiz, especialista en
 Idiomas africanos, la exhibición presenta variaciones adelante cómo el uso de los
 artistas el diaspora africano en sus trabajos. En un extraordinariamente el movimiento ambicioso, FAU, comisionado algunos de los artistas para crear nuevos trabajos en la mancha en la Schmidt Centro Galería, donde ellos estarán en despliegue hasta el 30 de mayo.
    
 "Desde que nosotros somos una universidad, nosotros tendemos a presentar cortante-borde contemporáneo arte," dice Faulds, director de las Galerías de la Universidad de FAU, a
 la Vara. "Mi el imperativo era representar una variedad de vistas y las personas a diferente niveles de sus carreras."
    
 Los trabajos van de las pinturas del representational y fotográfico
 montajes a de gran potencia, a veces confundiendo instalaciones.
    
 Artista jamaicano Alberto Chong combina fotografía con vajilla de plata,
 las plumas y otros objetos para crear collages encantadores que llevan un
 el sentido disociador de un paraíso perdió. Algunos de sus trabajos ya tienen
 se movido de FAU para ser incluido en el Venecia Biennale.
 El pintor Charo Oquet Dominicano-nacido mezcla pagano y Christian imágenes a
 retrate un mundo del animistic perturbando en que todas las creencias--o ninguno--
 parezca igualmente válido.
    
 Pintor haitiano Paul Gardere confronta la reunión del europeo y
 Mundos africanos en sus trabajos, particularmente en su pintura de un acéfalo
 Napoleon. Picos de lustre rojos de su cuello, implicando que la tierra
 cultivado por los campesinos negros a sus pies es para siempre maldito por sangre.
    
 Una vez usted deja pintando trasero, usted entra en Mundo de Bizarro. Artista cubano
 Andrés Montalvan se pasó un mes que construye una mesa de metal en la que está de pie el
 el vestíbulo de la galería y levantamientos a una altura de 13 pies. Él también instaló
 platos de acero pesados a lo largo de una pared, cubriéndolos con un baño ácido a
 déles un pátina curado. Cada plato contiene un círculo pequeño o dos al centro, una alusión de Santeria secreta. Puede tener privado importancia, pero la mayoría de los observadores tendrá un tiempo duro que discierne cómo su arte difiere de una pila de
 metal en plancha izquierdo en la lluvia.
    
 Demasiado a menudo, los trabajos son toda la metáfora con demasiado poco arte. Puertorriqueño artista José Morales ha hecho un puente alto de 60 muletas de madera.
 Glenda Heyliger de Curaçao ha hecho dos instalaciones grandes del papel
 plegado en la forma de barcos. Felix de Rooy, también de Curaçao, ha hecho
 un trío de torres. El central, hecho de transparencias de plástico,
 pinta las variedades de las personas forzadas en esclavitud en el Caribe.
 Las torres de madera flanqueando, festoneó con espejos o ata, crudamente
 represente varón y las entidades hembras. (Tenga estratégicamente cuidado de eso
 micrófono puesto en la estructura masculina.)
    
 Los artistas son todos sincero sobre atraer atención al preocupar,
 pasado manchado que frecuenta el Caribe. Pero su arte es a menudo para que
 privado, tan opaco, que permanece inaccesible a nadie más. Cuando
 no puede entenderse arte sin una narrativa, quizá la narrativa es todos
 nosotros necesitamos.

-----------> FRANCAIS (ATTENTION: CECI EST UNE TRADUCTION AUTOMATIQUE NON
REVISEE DE L'ORIGINAL EN ANGLAIS)

Les FAU art objet exposé traces influence Africaine dans le Caraïbe
  
 Par Matt Schudel Arts Écrivain
 http://www.sun-sentinel.com/features/arts/search/sfl-enfauartmay10.story
  
 Comme partie d'un plus grand examen des cultures du Caraïbe,
 Floride l'Université Atlantique est montée une exposition provocatrice de
 art courant de la région. " Marques de l'Âme: La Religion Africaine et
 La philosophie dans Art " Antillais Contemporain apporte des travaux par ensemble
 artistes de Cuba, Curaçao, le République Dominicaine, Haïti, Jamaïque et
 Puerto Rico.
  
 Organisé par invité tuteur Barbaro Martinez-Ruiz, un spécialiste dans
 Les langues Africaines, l'exposition présente des variations sur comme usage des
 artistes le diaspora Africain dans leurs travaux. Dans un mouvement exceptionnellement ambitieux, FAU commissionné plusieurs des artistes pour créer de nouveaux travaux dans
 sur place la Schmidt Centre Galerie où ils seront sur exposition jusqu'à le 30 mai.
  
 " Depuis que nous sommes une université, nous avons tendance à présenter le coupant-bord contemporain l'art, " dit Faulds, directeur des Galeries de l'Université de FAU, à Tringle. " Mon l'impératif était représenter une variété de vues et gens à différent
 niveaux de leurs carrières ".
  
 Les travaux alignent de tableaux figuratifs et photographique
 les montages à à grande échelle, confondre des installations quelquefois.
  
 L'artiste Albert Chong Jamaïquain combine la photographie avec argenterie,
 plumes et autres objets créer beaux collages qui transportent un
 le sens disruptif d'un paradis a perdu. Plusieurs de ses travaux ont déjà
 été déplacé de FAU pour être inclus dans le Venise Biennale.
 Le peintre Charo Oquet Dominicain-porté mélange païen et images Chrétiennes à
 peignez un monde animiste inquiétant dans qui toutes les croyances--ou aucun--
 paraissez également valide.
  
 Le peintre Paul Gardere Haïtien affronte la réunion de l'Européen et
 Mondes Africains dans ses travaux, en particulier dans son tableau d'un décapité
 Napoléon. Tuyaux de décharge de l'éclat rouges de son cou, impliquer que la terre
 labouré par les paysans noirs à ses pieds est maudit par sang à jamais.
  
 Une fois vous laissez peindre derrière, vous entrez le Monde Bizarro. L'artiste Cubain
 Andres Montalvan a passé un mois qui construit une table du métal dans qui est debout
 le couloir de la galerie et montées à une hauteur de 13 pieds. Il a aussi installé
 l'acier lourd plaque le long d'un mur et les couvre avec un bain acide à
 donnez-leur une patine tannée. Chaque plaque contient un petit cercle ou deux
 au centre, une allusion Santeria mystérieuse. Il peut avoir le soldat
 la signification, mais la plupart des observateurs auront un temps dur qui discerne
 comme son art est différent d'un tas de tôle gauche dans la pluie.
  
 Trop souvent, les travaux sont toute la métaphore avec trop petit art. Le Portoricain
 l'artiste Jose Morales a fait un grand pont de 60 béquilles en bois.
 Glenda Heyliger de Curaçao a fait deux grandes installations de papier
 plié dans la forme de bateaux. De Félix que Rooy, aussi de Curaçao, a fait
 un trio de tours. Le central, fait de transparences plastiques,
 représente les variétés de gens forcées dans esclavage dans le Caraïbe.
 Les défendant sur le flanc tours en bois, a festonné avec les miroirs ou corde, grossièrement représentez mâle et entités féminines. (Soyez prudent de cela stratégiquement microphone placé sur la structure virille.)
  
 Les artistes sont tout sincères au sujet d'attirer l'attention au troubler,
 passé taché qui fréquente le Caraïbe. Mais leur art est souvent donc
 privé, si opaque, qu'il reste inaccessible à n'importe qui autrement. Quand
 l'art ne peut pas être compris sans une narration, peut-être la narration est tout
 nous avons besoin.
Nearby Wed May 16 14:17:51 2001

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